Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6x15,7in
Über das Werk
In diesem Acryl-Triptychon habe ich mein ganzes Herzblut in die Darstellung des geheimnisvollen Wechselspiels von Anwesenheit und Abwesenheit gesteckt. Die surrealen Figuren schweben und rufen Gefühle von Einsamkeit und Verbundenheit hervor – eine symbolische Reise durch die menschliche Psyche. Das Werk verströmt eine stille Energie und lädt dazu ein, über den eigenen Platz in der Weite der Gefühlswelt nachzudenken – eine eindringliche und zugleich… hoffnungsvolle Atmosphäre, die Ihren Raum verändern kann.
Das Triptychon „Motten“ lässt sich als Studie über Anonymität in der Menge und die menschliche Existenz lesen. Die Figuren blicken in verschiedene Richtungen, ohne Blickkontakt aufzunehmen. Der Titel suggeriert Zerbrechlichkeit und das instinktive Streben nach Licht, das sowohl Rettung als auch Bedrohung sein kann. Das Werk regt zum Nachdenken über Vergänglichkeit, Isolation und die Suche nach der eigenen Identität in einer grauen, unklaren Welt an.
Grzegorz Gust und Julia Gust-Trybuś bilden ein generationsübergreifendes Künstlerduo, dessen Werk einen einzigartigen Dialog zwischen der biologischen Struktur der Natur und der Tiefe menschlicher Emotionen darstellt. Beide sind Mitglieder der Vereinigung Bildender Künstler (ZAP), was ihr fundiertes Können und ihren professionellen Status bestätigt.
Grzegorz Gust schöpft aus seiner langjährigen Erfahrung als Förster und schafft faszinierende, dendritische Strukturen in Mischtechnik. Seine Gemälde sind eine „Schule der Natur“ – eine authentische Auseinandersetzung mit Materie, Texturen und der organischen Logik des Waldes, die unter anderem von Websites wie Aatonau (2026) gewürdigt wird.
Julia Gust-Trybuś bereichert das Duo mit über fünfzehn Jahren Berufserfahrung. Ihr Spezialgebiet sind traumhafte Porträts, in denen die psychologische Wirkung des Blicks im Mittelpunkt steht. Durch die Verbindung anatomischer Präzision mit einem kühnen Farbspiel schafft sie intime Verbindungen zwischen Realismus und Fantasie.
Jetzt registrieren und 10 % Rabatt auf Ihre erste Bestellung erhalten
Neuheiten, Empfehlungen von Kuratoren, exklusive Angebote
Julia Gust - Trybuś Grzegorz Gust folgen
Um im Voraus die neuesten Werke von Julia Gust - Trybuś Grzegorz Gust zu entdecken, hinterlassen Sie uns Ihre Email-Adresse hier.
Sie möchten einen für diese Arbeit maßgeschneiderten Rahmen?
Wir helfen Ihnen gerne bei der Realisierung Ihrer ausgewählten Einrahmung. Hinterlassen Sie uns einige Informationen zu den gewünschten Ausführungen. Wir werden Ihnen dann umgehend einen Kostenvoranschlag zusenden.