Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Mit dieser LICHTGESTALT beginnt ein neuer Abschnitt innerhalb meiner LICHTGESTALT-Serie:
Noch mehr Abstraktion. Noch mehr Energie. Noch weniger Figur und dennoch pure Körperlichkeit.
Inspiriert von der Asana Bakasana, der Krähe, ist dieses Werk eine bewusste Reduktion:
Ich zeige keine klassische Yogafigur, sondern das, was diese Haltung in mir ausgelöst hat: Balance, Kraftzentrum,… innere Stille in der Anspannung.
Die Figur scheint aus Licht zu bestehen, eingebettet in dunkle Erdigkeit, durchzogen von leuchtenden Pinktönen und vergoldeten Energiebahnen. Das 24-Karat Blattgold zieht sich wie flüssiges Licht durch das Werk und verstärkt die Tiefenstruktur. Die Mitte bleibt hell wie ein inneres Leuchten, das durch den Kontrast zu den dunklen Rändern noch stärker hervortritt.
Für mich ist dieses Werk eine Einladung: Innehalten. Kraft spüren. Loslassen und vertrauen, dass das Wesentliche bleibt.
Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Identität, Körper, Verdeckung und Transformation.
Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Als einen Ort, an dem das sichtbar wird, was sich nicht festschreiben lässt.
Ich arbeite in Serien, die sich im Prozess entwickeln, nicht aus vorgefertigten Konzepten. Material spielt dabei eine zentrale Rolle: Acryl, Struktur, Blattgold, Platin und Mixed Media sind keine dekorativen Mittel, sondern Bedeutungsträger.
Verdeckung ist kein Rückzug. Sie ist eine bewusste Setzung. Sie schafft Distanz, Schutz und eine neue Lesbarkeit.
Gesichter und Körper erscheinen nicht als Identifikationsflächen, sondern als Projektionsräume. Identität verstehe ich nicht als Zustand, sondern als Prozess, geprägt von der Spannung zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.