Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Karin Doering
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Vergoldung auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 63x47,2in
Über das Werk
In Ausstellung.
VALENTINE ist laut. Selbstbewusst. Und voller Kontraste.
Ein Werk, das bei Tageslicht knallt und bei UV-Licht zu leuchten beginnt.
Das Porträt zeigt eine Frau, die nicht wegsieht. Und nicht wegsieht werden will. Sie trägt ihre Haltung sichtbar: In Farbe, Form und Fläche. Die fluoreszierenden Rauten zitieren ein Stück 70er-Jahre-Ästhetik, aber mit futuristischem Twist.
Im Atelier war ich beim Malen fast wie in einem Club. Licht aus,… UV an, und plötzlich ein zweites Bild. Eine zweite Ebene.
VALENTINE ist ein Statement für Räume mit Energie. Für Lofts, hohe Wände und alle, die Kunst nicht flüstern lassen wollen.
Originalkunstwerk, Unikat. Verkauf mit Echtheitszertifikat.
VALENTINE ist laut. Selbstbewusst. Und voller Kontraste.
Ein Werk, das bei Tageslicht knallt und bei UV-Licht zu leuchten beginnt.
Das Porträt zeigt eine Frau, die nicht wegsieht. Und nicht wegsieht werden will. Sie trägt ihre Haltung sichtbar: In Farbe, Form und Fläche. Die fluoreszierenden Rauten zitieren ein Stück 70er-Jahre-Ästhetik, aber mit futuristischem Twist.
Im Atelier war ich beim Malen fast wie in einem Club. Licht aus,… UV an, und plötzlich ein zweites Bild. Eine zweite Ebene.
VALENTINE ist ein Statement für Räume mit Energie. Für Lofts, hohe Wände und alle, die Kunst nicht flüstern lassen wollen.
Originalkunstwerk, Unikat. Verkauf mit Echtheitszertifikat.
Karin Doering
Deutschland
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Einzelausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist »
Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Identität, Körper, Verdeckung und Transformation.
Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Als einen Ort, an dem das sichtbar wird, was sich nicht festschreiben lässt.
Ich arbeite in Serien, die sich im Prozess entwickeln, nicht aus vorgefertigten Konzepten. Material spielt dabei eine zentrale Rolle: Acryl, Struktur, Blattgold, Platin und Mixed Media sind keine dekorativen Mittel, sondern Bedeutungsträger.
Verdeckung ist kein Rückzug. Sie ist eine bewusste Setzung. Sie schafft Distanz, Schutz und eine neue Lesbarkeit.
Gesichter und Körper erscheinen nicht als Identifikationsflächen, sondern als Projektionsräume. Identität verstehe ich nicht als Zustand, sondern als Prozess, geprägt von der Spannung zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.
Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Als einen Ort, an dem das sichtbar wird, was sich nicht festschreiben lässt.
Ich arbeite in Serien, die sich im Prozess entwickeln, nicht aus vorgefertigten Konzepten. Material spielt dabei eine zentrale Rolle: Acryl, Struktur, Blattgold, Platin und Mixed Media sind keine dekorativen Mittel, sondern Bedeutungsträger.
Verdeckung ist kein Rückzug. Sie ist eine bewusste Setzung. Sie schafft Distanz, Schutz und eine neue Lesbarkeit.
Gesichter und Körper erscheinen nicht als Identifikationsflächen, sondern als Projektionsräume. Identität verstehe ich nicht als Zustand, sondern als Prozess, geprägt von der Spannung zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.