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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
78,7 x 45,3 in
Über das Werk
Zwei Körper treten aus den Schichten von Farbe, Linie und Transparenz hervor – nicht fest umgrenzt, sondern durchlässig, wie Hüllen, die atmen. Dunkle Flächen begegnen leuchtenden Akzenten, helle Partien öffnen Räume dazwischen. Nähe erscheint hier nicht als Berührung, sondern als vibrierendes Feld, in dem Menschen einander spüren, ohne sich ganz zu fassen.
Die Stimmung des Bildes ist intensiv und zugleich leicht, getragen von einer Balance… zwischen Schwere (dunkle Flächen) und Leichtigkeit (helle, durchscheinende Partien). „Nähe“ wird hier nicht als feste Berührung, sondern als ein vibrierendes Feld dargestellt – ein unsichtbarer Raum, in dem Menschen in Resonanz treten.
Das Bild spricht von Leichtigkeit und Tiefe zugleich: von dem Fließen, das uns verbindet, und von der Zartheit jener Räume, in denen wir einander wirklich begegnen.
Karolin Schumann lebt und arbeitet in München. Ihren künstlerischen Weg begann sie Anfang der 2000er Jahre autodidaktisch, ergänzt durch Workshops und ein zweijähriges Studium bei Prof. Hannes Bayer an der Leonardo Kunstakademie im Salzburger Land. Seit 2010 betreibt sie das atelier zierputz, das seit 2023 als Ausstellungsraum und Pop-Up-Galerie für zeitgenössische Malerei dient. Neben ihrer eigenen Arbeit kuratiert sie dort Ausstellungen.
Ihr Schwerpunkt liegt auf abstrakter Malerei. Sie erforscht vielschichtige Farbwelten, amorphe Strukturen und expressive Linien, die Übergänge zwischen Zeit, Erfahrung und Resonanz sichtbar machen. Werke entstehen intuitiv aus spontanen Impulsen, im Wechsel von Übermalen, Verdecken und Schichten. Mit Acryl, Kohle, Kreiden, Asche und Collagen entwickelt sie ein Spektrum von plastischen Strukturen bis zu transparenten Oberflächen – Malerei als Dialog zwischen Intuition, Erinnerung und Vision.