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Diese Arbeit entfaltet sich als vielschichtige Landschaft. Der erste Blick erfährt eine leuchtende Horizontlinie vor einem silhouettenhaften Gebirge, doch schnell wird klar: Es geht nicht nur um das Dargestellte, sondern um das, was darunterliegt, hervorschaut, durchbrochen oder ergänzt wurde. Durch Einschnitte, hinterlegte Elemente und zarte bis kräftige Collagefragmente entsteht ein Werk, das sich über bis zu fünf haptische Schichten erstreckt… (im mittleren Bereich, wo ein kleines, eingeklemmtes Papierelement sich verschieben oder entfernen lässt oder aufgebrochenes Papier links unten, das Einblicke gewährt in Dahinterliegendes). Wie eine geologische Formation erzählt diese Arbeit von Zeit, Wandel, Eingriff und Spur.
In dieser Vielschichtigkeit entsteht ein Dialog zwischen Kontrolle und Zufall, Komposition und Fundstück – zwischen dem, was bleibt, und dem, was sich jederzeit verändern kann.
Für Katharina Stegmeier ist Kunst weit mehr als Dekoration – sie ist Botschaft und Kunstfertigkeit zugleich. Bereits als Kind malte sie Tagebücher, bevor sie schreiben konnte, und entwickelte so früh ihre kreative Ausdruckskraft. Ihre Werke spiegeln die Ambivalenzen unserer Zeit, gesellschaftliche Fragen und die Komplexität des Lebens wider.
In ihren Arbeiten vereint sie intensive Ausdruckskraft mit ruhiger Reflexion, Struktur mit Freiheit. Kontraste spielen eine zentrale Rolle, oft symbolisiert durch den farbigen „Kontrapunkt“, der als Anker die Balance ihrer Kompositionen wahrt und ihre Botschaften unterstreicht.
Katharina Stegmeiers Arbeiten laden dazu ein, sich langsam auf sie einzulassen. Wer sich auf ihren Rhythmus einlässt, entdeckt Welten zwischen Schichtung und Transparenz, zwischen Formfragment und emotionalem Abdruck – Werke, die nachwirken, lange nachdem der Blick sich abgewendet hat.