Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
59,1x59,1in
Über das Werk
Die Ausgrabung bildet den Mittelpunkt der Prozessreihe, an dem die Akkumulation ihren Höhepunkt erreicht.
Symbole, Sprachfragmente, zufällige Spuren und chromatische Spannungen sind in die Oberfläche eingearbeitet, vergraben, gestört und teilweise wiedergefunden. Bedeutung sammelt sich ohne Hierarchie.
Ein vertikaler Riss durchzieht das Feld, entstanden durch Druck und nicht durch Planung. Um ihn herum zeugen halblesbare Glyphen und Restformen… von der Vergangenheit – Spuren, die der Auslöschung trotzten, nicht etwa Aussagen, die Sichtbarkeit forderten.
Das Werk wirkt weniger wie ein Bild als vielmehr wie ein Ort. Es birgt Narben statt Symbole – Zeugnisse getroffener, rückgängig gemachter und mit denen gelebt wurde.
An diesem Punkt stößt die Interpretation an ihre Grenzen.
Für ein Rundschreiben an einen privaten Sammler senden Sie bitte eine E-Mail an lee@leepowell.com.
Lee Powell ist ein australischer Autodidakt, dessen künstlerisches Schaffen mit rohen Porträts begann – frühen, unvollkommenen Versuchen, den Menschen zu gedenken, die ihm nach einem persönlichen Zusammenbruch beim Wiederaufbau seines Lebens geholfen hatten. Seine Arbeiten entwickelten sich zu großformatigen, abstrakten Ausgrabungsarbeiten wie „Presence“ und „The Excavation“, die aus Dutzenden von übereinanderliegenden Oberflächen, eingravierten Glyphen und verborgenen Bildern bestehen. Diese Werke erforschen Identität, reduziert auf ihre Grundfesten: verwittert, aufgebrochen und mit bewusster Kraft wiederaufgebaut. Powell behandelt die Leinwand wie einen archäologischen Boden und legt umgekehrte Städte, Wendeltreppen und symbolische Wunden frei, um den „Quellcode“ unter dem Leben eines Mannes zu enthüllen. Seine Gemälde flossen direkt in sein preisgekröntes Buch über die Transformation des Mannes ein und haben ihn als aufstrebende Stimme in der psychologisch geprägten zeitgenössischen Kunst etabliert. Er experimentiert auch mit sozialkritischen Werken und vertieft die Themen innere Architektur, Zusammenhalt und persönliche Souveränität.