Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6 x 19,7 in
Über das Werk
In diesem Acrylbild habe ich meine Emotionen in abstrakte Formen und fließende Linien gegossen und so den Tanz von Wachstum und Veränderung eingefangen. Die sanften Erdtöne, vermischt mit leuchtenden Orangetönen, vermitteln ein Gefühl von Wärme und Erneuerung. Ich wollte die filigrane Schönheit und Dynamik der Natur in Ihren Raum bringen und Sie mit jedem Blick in Ruhe und Staunen versetzen.
Kristina Ahmas ist Malerin mit einem Master in Kunstgeschichte und einem Doktortitel in Betriebswirtschaft. Sie arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand. Ihr farborientierter Ansatz ist geprägt von einer tiefen Wertschätzung für das Licht. Oftmals malt sie Stadtansichten, Alltagsgegenstände und urbane Szenen und verwendet dabei den Spachtel, um ihren Werken eine fesselnde Textur und Weichheit zu verleihen. Ihre Kunstwerke strahlen Wärme und Verbundenheit aus und möchten den Betrachter erfreuen sowie zu emotionaler Auseinandersetzung und Gesprächen anregen.