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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
59,1 x 47,2 in
Über das Werk
Manche Oberflächen erinnern sich daran, was durch sie hindurchgegangen ist.
L’Averse ist ein Diptychon, entstanden aus der Geste fallender, vertikaler Ströme aus Silber, Perlmutt und Bronze, die wie Regen im Licht der späten Abenddämmerung über zwei Tafeln fließen. Blau bricht in dünnen Adern hervor, flüchtige Himmelsfetzen, die zwischen dem Regenguss erhascht werden und verschwinden, bevor man sie festhalten kann. Bronze flammt auf, wo Sonnenlicht… zwischen die Ströme dringt, wie ein letzter warmer Blitz, der durch kalten Regen huscht, bevor sich der Himmel wieder schließt.
Ich habe mich bewusst dafür entschieden, dieses Werk unbeschichtet zu lassen – ohne Harz, ohne Glanz. Die Oberfläche ist trocken, fühlbar, fast geologisch. Alles, was schimmern könnte, ist zurückgehalten. Perlmutt und Bronze offenbaren sich erst aus einem bestimmten Winkel, erst wenn man an dem Werk vorbeigeht, so wie sich das Lichtspiel von Regen auf Stein mit jedem Lichtwechsel verändert.
L'Averse handelt nicht vom Wetter. Es geht um das, was zurückbleibt, nachdem eine Kraft durch eine Oberfläche gewirkt hat, und die Stille, die darauf folgt. Abstraktes Diptychon, Silberbronze-Gemälde, strukturierte matte Kunst, luxuriöses Interieur, mineralische Textur, vertikale Abstraktion.
Kseniia Turik verbindet Ausdruckskraft und Symbolik mit Acryl, Tempera und Lack, verfeinert durch ihren Hintergrund in der Innenarchitektur. Ihr abstrakter Stil setzt Farbe lebhaft als Mittel ein, um das Grau der Welt zu bekämpfen und Räume mit Liebe und Hoffnung zu füllen. Turiks Kunst strahlt eine transformative Wärme aus und drängt den Betrachter dazu, sein Leben mit Positivität und chromatischer Pracht zu erfüllen.