Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
43,3 x 43,3 in
Über das Werk
There are moments in life when we fly.
When wings grow on our backs and the world feels light.
But there are also periods
when we learn to overcome.
To fall. To rise. To grow through resistance.
In these moments, a new skin is formed. A kind of armor. Like warriors, we need new tools: new habits, new strength, new ways of being. And yet… we must remain true to ourselves. In harmony. Not in battle.
Is that possible?
I believe yes — if we learn to… see this path philosophically.
That is what this work is about.
Harmony in Strips.
« Kunst ermöglicht es uns, uns selbst zu finden und gleichzeitig zu verlieren. »
Lana Ritter is a Swiss contemporary artist known for her textured mixed-media portraits and vibrant floral abstractions. Her distinctive technique on MDF and wooden panels blends color, depth, and emotion to create bold statement pieces that feel both intimate and powerful.
Lana Ritter’s work has been exhibited internationally in Paris, Monaco, Zurich & other hometowns, Berlin, Marbella, Florence, Milan, and New York. Her art is also included in the prestigious Atlante dell’Arte Contemporanea 2026. In 2025, she was invited to Villa Forbes, further solidifying her presence in the European art scene. In the same year, she participated in the Florence Biennale and presented her work in a new project at Paris Fashion Air. Her pieces are held in private collections across Europe, the USA, and Mexico. Through layered textures and expressive colorwork, Ritter explores identity, confidence, femininity, and the emotional landscapes of contemporary life.