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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
23,6x28,7in
Über das Werk
Mirada de Vincent ist ein Gemälde über Präsenz – die stille und doch durchdringende Intensität eines Blicks, der aus der Farbe selbst zu entspringen scheint. Schicht für Schicht aufgetragenes Öl erzeugt eine Oberfläche, die nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt wird. Die Textur trägt die Erinnerung an jede Geste, jedes Zögern, jeden Gefühlsausbruch in sich, der in die Leinwand eingebrannt ist.
Wirbelnde Bewegungen und chromatische Vibrationen… erzeugen eher eine psychologische als eine physische Landschaft. Das Auge, teils geformt, teils in den umgebenden Farbströmen aufgehend, wird zum Brennpunkt des Bewusstseins. Es blickt nicht einfach nach außen; es scheint den Betrachter zu durchdringen und deutet so auf Introspektion, Verletzlichkeit und unverfälschte menschliche Sensibilität hin.
Das Werk spiegelt auf subtile Weise die emotionale Aufbruchstimmung Vincent van Goghs wider – nicht als Imitation, sondern als Resonanz. Der Pinselstrich ist ausdrucksstark, sinnlich und lebendig und verwandelt die Farbe in ein Medium innerer Empfindungen. Das Licht wandert über das Relief des pastosen Farbauftrags.
Laura Buruiana ist eine multidisziplinäre Künstlerin und international gefeierte Konzertcellistin rumänischer Herkunft, die in Frankreich lebt – tagsüber Cellistin, nachts Malerin. Ihre künstlerische Sprache übersetzt Klang in Materie durch pastose Farbschichten, rhythmische Kratzbewegungen und chromatische Spannungen, die sie mit Pinseln, Spachteln und unkonventionellen Werkzeugen formt. Ihr Werk vereint Lyrik und Struktur, Spontaneität und Kontrolle und verwandelt musikalische Resonanz in ein haptisch erfahrbares visuelles Feld.
Nach einem kürzlichen körperlichen und psychischen Übergriff, der zu einem Krankenhausaufenthalt führte, wurde die Malerei zu einem unverzichtbaren Zufluchtsort – einem Ort der Erholung und inneren Erneuerung. In bemerkenswert kurzer Zeit erlangte ihr Werk internationale Anerkennung, gewann über zehn Auszeichnungen und wurde innerhalb von weniger als sechs Monaten auf elf Ausstellungen und Kunstmessen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt.
Ihre Leinwände verkörpern eine tiefe emotionale Dichte – eine materielle Musik, die hält, wiederherstellt und über die Zeit hinaus Bestand hat.