Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6 x 27,6 in
Über das Werk
Dieses Werk repräsentiert einen Namen, der wie ein uralter Fluss fließt und die Erinnerung an heiliges Wasser in sich trägt. In der ägyptischen Mythologie ist Anqet die Göttin des Nils, Beschützerin der Ufer und des Lebensflusses. Spirituell repräsentiert sie den Reichtum, der aus Bewegung entsteht, den Segen, der entsteht, wenn sich alles seinem natürlichen Lauf hingibt. Im weiblichen Bereich verkörpert Anqet die Frau, die keine Angst vor Veränderungen… hat, die alles annimmt und in Leben verwandelt. Sie ist Körper und Geist, die nähren, das Trockene erfrischen, berühren und erneuern. Ihre Energie ist Weiblichkeit in ihrer flüssigsten Form: sanft, kraftvoll, beständig, fähig, die Welt mit Geduld und Liebe zu formen.
Laura Dorronsoro ist eine autodidaktische Malerin mit fundierter Erfahrung in den Ateliers von Granada und einer starken familiären Bindung zur Kunst. Sie verwendet Mal- und Drucktechniken und entwickelt sich vom Impressionismus zu einem intensiven und subjektiven Expressionismus, wobei sie sich stets auf die figurative Kunst konzentriert. Ihre Arbeit, die sich auf die weibliche Figur konzentriert, vermittelt ein Universum der Stärke, Verletzlichkeit und Transformation und verbindet Spiritualität und Intimität, um zur Selbstbeobachtung und zum emotionalen Dialog mit dem Betrachter einzuladen.