Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
47,2x39,4in
Über das Werk
Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens und das unausweichliche Schicksal aller Lebewesen. Der Rabe, Symbol des Todes und des Mysteriums, repräsentiert die Endlichkeit der menschlichen Existenz, während die gebleichten Knochen die Überreste vergangener Leben verkörpern. Der mandelgrüne Hintergrund wiederum symbolisiert Hoffnung und die Kontinuität des Lebens und erinnert uns daran, dass der Tod nicht das Ende, sondern vielmehr eine Transformation… ist.
Lylo ist eine Autodidaktin, geboren 1986 in Sankt Petersburg, mit kongolesischen und bulgarischen Wurzeln. Sie wuchs in Frankreich auf, wo sie ihre Bildsprache selbstständig entwickelte – mit nur einem Jahr an der Bellecour-Schule als Ausgangspunkt und dem Rest durch Übung, Beobachtung und Beharrlichkeit. Ihre Motive sind Fremde, Archetypen – der Engel, Vater und Kind, die Frau in der U-Bahn, der Mann, der aufblickt. Gestalten, an denen jeder schon achtlos vorbeigegangen ist. Lylo betrachtet sie. Ihre Technik ist umgekehrt: Sie malt Licht statt Schatten, arbeitet mit Weiß über Schwarz, um Gesichter hervortreten zu lassen. Die schwarze Figur ist für sie kein politisches Thema – sie ist etwas Älteres, etwas Innerlicheres. Eine mystische Präsenz, die sie in jedem Gemälde sucht, irgendwo zwischen ihren kulturellen Wurzeln.