Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Lee.K
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 47,2x35,4in
Über das Werk
' 세상의 불손한 질문에 일일이 대꾸하고 싶지 않다. 이 또한 내가 입을 그리지 않는 이유 중 . ' -언어의 부정-
중 유일하게 언어전달을 할 있는 입이라는 물성은 쓰임에 따라 인간의 많은 감정을 좌우하게 . 본인이 생각하는 이러한 입이라는 인식을 언어를 감정의 . 물성 자체의 역할을 부정하고 받은 감정의 손실들을 평면작업을 통해 인위적인 방식으로 표출이 되어 . 본인의 삶의 과정에서 느꼈던 순간의 감정들이 쌓이고 쌓여 입이라는 물성의 대한 부정적인 인식으로 . 그리고 그 결과물들이 고스란히 그림에 담겨졌다고 볼 수 있다. 입을 변형시키는 이유를 한마디로 정의하건데, „언어의 부정“ 이라고 일컫는다.
' 말하지 못하거나 말할 수 없는 아픔, 그리고 극도의 분노를 가진 인물의 감정을 석고상으로 빗대어 미화하는 것.' -언어의 부정-
굳어버린 석고상의 이미지 또한 언어의 존재를 부정해버린… 상태를 함축한다. 실존했던 인물들을 석고상의 형상으로 방식은 말하고 수 없거나 소통을 단절해버리고 싶은 각각의 감정을 석고상으로 비추어 미화하는 . 유명인 혹은 저명인사들을 보며 말할 수 슬픔을 작가의 감정을 통해 교감하는 시간과도 . Lauch
중 유일하게 언어전달을 할 있는 입이라는 물성은 쓰임에 따라 인간의 많은 감정을 좌우하게 . 본인이 생각하는 이러한 입이라는 인식을 언어를 감정의 . 물성 자체의 역할을 부정하고 받은 감정의 손실들을 평면작업을 통해 인위적인 방식으로 표출이 되어 . 본인의 삶의 과정에서 느꼈던 순간의 감정들이 쌓이고 쌓여 입이라는 물성의 대한 부정적인 인식으로 . 그리고 그 결과물들이 고스란히 그림에 담겨졌다고 볼 수 있다. 입을 변형시키는 이유를 한마디로 정의하건데, „언어의 부정“ 이라고 일컫는다.
' 말하지 못하거나 말할 수 없는 아픔, 그리고 극도의 분노를 가진 인물의 감정을 석고상으로 빗대어 미화하는 것.' -언어의 부정-
굳어버린 석고상의 이미지 또한 언어의 존재를 부정해버린… 상태를 함축한다. 실존했던 인물들을 석고상의 형상으로 방식은 말하고 수 없거나 소통을 단절해버리고 싶은 각각의 감정을 석고상으로 비추어 미화하는 . 유명인 혹은 저명인사들을 보며 말할 수 슬픔을 작가의 감정을 통해 교감하는 시간과도 . Lauch
Lee.K
Südkorea
Referenzen
- International profiliert
- Star in den sozialen Medien
- Arbeitet auf Kommission
« Ich bin nicht großartig und ich will nicht großartig sein. Ich möchte einfach mein Leben als Künstler weiterleben. »
Lee.K ist ein südkoreanischer Künstler, dessen Werke international in den USA, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Portugal, Russland und Südkorea ausgestellt wurden. Er arbeitet vorwiegend mit Graphit und Öl und erforscht das komplexe Verhältnis von Sprache, Emotion und Stille. Durch verzerrte Porträts und fragmentierte Texturen untersucht er, wie Sprache menschliche Emotionen ausdrücken, verzerren und mitunter verletzen kann. Seine unverwechselbare Bildsprache bewegt sich zwischen Schönheit und Schmerz, Stille und Ausdruck und hinterlässt Spuren von Verletzlichkeit, Spannung und Zeit.