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Dieser einzigartige Monotypie-Druck (1/1) ist ein zentrales Werk meiner Serie „Wild“. Bewusst abseits der traditionellen Reproduktionstechnik des Druckens entstand dieses Kunstwerk als einzigartiger, nicht reproduzierbarer Abzug. Die Wahl einer Unikat-Edition ist eine direkte Hommage an die darin verkörperte Philosophie: die absolute Einzigartigkeit jedes Lebewesens.
Die konzeptionelle Grundlage dieses Werkes bildet eine tiefgründige philosophische… Auseinandersetzung mit dem Wesen des Wachstums – insbesondere mit dem ewigen Wechselspiel zwischen „Chaos“ und „Ordnung“.
Dieses Kunstwerk ist nicht bloß eine Darstellung der Natur; es ist ein existenzielles visuelles Gedicht. Es fängt das Wesen des „Wilden“ ein – und erinnert uns daran, dass wahre Vitalität genau dort entsteht, wo chaotische Ausdehnung und geordnete Formation aufeinandertreffen.
Ich bin Gu, Lei (geb. 1971 in Shanghai). Ich studierte an der Shanghai Xingzhi Art Normal School und, angetrieben von einer tiefen Leidenschaft für die Kunst, schlug ich entschlossen den Weg einer autodidaktischen, unabhängigen Künstlerin ein.
In meinen frühen Werken war ich stark vom expressionistischen Meister Anselm Kiefer beeinflusst und konzentrierte mich vor allem darauf, tiefgründige Reflexionen über die Schwere der Geschichte, des Menschen und des Raumes auszudrücken. Mit dem wachsenden Verständnis und der tiefen Verbundenheit zum östlichen Buddhismus und zur Zen-Philosophie verlagerte sich mein Malstil allmählich hin zur Abstraktion und zum Xieyi-Stil (ausdrucksstarke Freihandmalerei). Von da an begann ich, neue Ausdrucksformen zu erforschen, darunter die Kombination von chinesischer Tusche und Acryl sowie den freien Holzschnitt.
Mit meiner Kunst möchte ich die dialektischen Beziehungen zwischen „Anwesenheit und Abwesenheit“ sowie „Festem und Leerem“ erforschen. Ich habe versucht, Fluidität, Widerstand und Leerraum zu vereinen, um meine Beobachtungen und Erfahrungen der Welt sowie meine Überlegungen zu Menschheit und Natur auszudrücken.