Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Bildschirm, Organisches Material auf Leinwand
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
44 x 35 in
Über das Werk
Dieses Werk entstand aus etwas Aufsteigendem – Unausweichlichem, bereits in Bewegung. Inspiriert unter anderem von „Kraken“ von Florence + the Machine, thematisiert es, was geschieht, wenn das Unterdrückte nicht länger schweigt. Die Oberfläche spannt sich unter der Last. Dunkle Strukturen drängen nach innen, während Rot sich hindurchzwängt – uneben, entblößt, lebendig. Das Netz verbirgt es nicht; es hält es kaum zurück. Es gibt keine Beschwichtigung,… keine Entschuldigung. So sieht es aus, wenn man die Macht vollends annimmt, ohne sie gefällig zu machen. Die Frage bleibt bestehen, doch sie sucht keine Bestätigung. Sie kennt die Antwort bereits.
Leigh Sausville arbeitet vorwiegend mit Öl, Wachs und Textilien und greift dabei auf ihre langjährige Erfahrung in bildender Kunst, Design und Kulturmanagement zurück. Ihre abstrakte Technik basiert auf taktilen Schichtungen, Abkratzen, Reißen und Verschleiern. So entstehen Oberflächen, die Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit widerspiegeln, und die Unberechenbarkeit des Materials ist ein wesentlicher Bestandteil ihres Schaffensprozesses. Ihre eindrucksvollen Gemälde vermitteln die Unmittelbarkeit von Erinnerung, Trauer und verkörperten Emotionen und bieten den Betrachtern eine sinnliche Landschaft, in der innere Welten – unordentlich, verletzlich und doch leuchtend – zärtlich wahrgenommen und gehalten werden.