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Elysian entfaltet sich als ein fragmentierter Kosmos – eine Ansammlung, in der die Zeit ihren Griff lockert und Momente zwischen Vergangenheit, Gegenwart und dem noch Zukünftigen hin und her gleiten.
Durch die Schichtung der Schnitte wird die Fragmentierung als Sprache der Kontinuität genutzt, wobei jedes Stück eine Spur von etwas Ewigem in sich trägt.
Die Komposition bewegt sich wie eine stille Konstellation und verbindet das Intime mit dem… Unendlichen, das Persönliche mit dem Kosmischen.
In diesem schwebenden Raum ist die Zeit nicht linear, sondern fließend – ein sich ständig ausdehnendes Feld, in dem Erinnerung, Verlangen und Materie in einer zeitlosen Präsenz auflösen.
Lili Mascio, ausgebildete Architektin und Innenarchitektin, arbeitet vorwiegend mit Collagen und integriert ihre räumliche Sensibilität und ihren Hintergrund in ihre bildnerische Praxis. Sie verwendet intuitive, experimentelle Techniken – sie schichtet Fragmente aus Archiven, Fotografien und gefundenen Materialien übereinander –, um dialogische Kompositionen zu schaffen, die das Materielle mit dem Kosmischen verbinden. Ihre Kunstwerke rufen intensive Selbstreflexion und kontemplative Stille hervor und laden die Betrachter zu transformativen Begegnungen mit Erinnerung, Identität und der poetischen Präsenz des Nichts ein.