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Entstanden aus einer dreischichtigen Holzplatte, trägt dieses Werk die tiefen Spuren eines Jahres im Freien, Regen, Sonne und Wind ausgesetzt. Was eigentlich Abfall hätte sein sollen, wurde durch einen Akt künstlerischer Wiederverwertung zu einem Manifest ästhetischer Widerstandsfähigkeit. Für mich ist die Grenze zwischen Verfall und Lebendigkeit fließend. Als es an der Zeit war, das Holz zu entsorgen, sah ich eine Chance. Ich handelte instinktiv:… Ich wollte die Spuren der Zeit nicht verdecken, sondern sie hervorheben. So tritt die ursprüngliche, vielschichtige Struktur durch die Betonung der Maserung hervor, und die Schichten unterschiedlicher Holzarten fügen sich mit diagonaler Dynamik in die Komposition ein. Dadurch entsteht ein visueller Rhythmus, der die Statik der Platte aufbricht. Die Verwendung von Blau wirkt sowohl als Störfaktor als auch als verbindendes Element und erinnert an die Luft und das Wasser, die das Holz überstanden hat. Komposition Nr. 1 ist die DNA der Radici-Serie.
Lino Spada ist ein autodidaktischer Künstler, der seine Leidenschaft für Kunst durch Malerei, Zeichnung und Bildhauerei ausdrückt. Er verwendet innovative Techniken wie Holzcollagen, um Skulpturenbilder zu schaffen, bei denen Formen und Farben die Linien hervorheben. Er hat eine Eine einzigartige Kombination aus Malerei, Collage und Skulptur, um dynamische und ausdrucksstarke Werke zu schaffen! Die Werke der RITMI-Serie sind ein Paradebeispiel: eine Übersetzung von Klang in Formen und Farben! Die Skulpturen hingegen sind von der italienischen Bauernkultur des späten 19. Jahrhunderts und den antiken Symbolen der Samniten inspiriert. Diese essentiellen Werke evozieren eine zarte Beziehung zwischen Mensch und Natur und erwecken eine subtile Emotionalität und eine intime, traumhafte Dimension. Er verwendet traditionelle Materialien wie Holz, Eisen und Stein, die oft recycelt und behandelt werden, um ihren ursprünglichen Wert wiederherzustellen.