Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Diese Skulptur, Teil der Serie „Frammenti“ von 2015, geht über rein plastisch-kompositorische Forschung hinaus und vermittelt eine symbolische Botschaft: eine Einladung, die gegenwärtige sozioökonomische Struktur durch die Linse der Erinnerung zu betrachten. Das Werk ist um zwei zentrale, miteinander verbundene Elemente strukturiert: Pflüge und das Quadrat. Der Pflug, einst treibende Kraft der Wirtschaft und des Überlebens, wird zum Kunstobjekt erhoben… und zum stummen Zeugen einer vergangenen Ära. Der geometrische Rahmen, der die Werkzeuge umschließt, ist kein Zufall; er repräsentiert die Erde, den heiligen Rahmen menschlicher Arbeit und die Grenze, innerhalb derer sich Natur und Mensch seit Jahrhunderten begegnen. Die Botschaft lautet: Halten wir an unseren Wurzeln fest, während wir uns in den rasanten Veränderungen der Gegenwart zurechtfinden. „Abfall in Kunst zu verwandeln bedeutet, unserer Geschichte Würde zurückzugeben.“
Weitere Arbeiten finden Sie im beigefügten Video. Vielen Dank.
Lino Spada ist ein autodidaktischer Künstler, der seine Leidenschaft für Kunst durch Malerei, Zeichnung und Bildhauerei ausdrückt. Er verwendet innovative Techniken wie Holzcollagen, um Skulpturenbilder zu schaffen, bei denen Formen und Farben die Linien hervorheben. Er hat eine Eine einzigartige Kombination aus Malerei, Collage und Skulptur, um dynamische und ausdrucksstarke Werke zu schaffen! Die Werke der RITMI-Serie sind ein Paradebeispiel: eine Übersetzung von Klang in Formen und Farben! Die Skulpturen hingegen sind von der italienischen Bauernkultur des späten 19. Jahrhunderts und den antiken Symbolen der Samniten inspiriert. Diese essentiellen Werke evozieren eine zarte Beziehung zwischen Mensch und Natur und erwecken eine subtile Emotionalität und eine intime, traumhafte Dimension. Er verwendet traditionelle Materialien wie Holz, Eisen und Stein, die oft recycelt und behandelt werden, um ihren ursprünglichen Wert wiederherzustellen.