Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
51,2 x 47,2 in
Über das Werk
Dieses Gemälde stammt aus meiner Serie „Konvergenz“. Diese faszinierende Serie erforscht das Konzept der Dekonstruktion durch ein einzigartiges Zusammenspiel von Linien und Farben. Anstatt auf Negativraum zu setzen, heben diese Werke bestimmte Bereiche innerhalb jeder Komposition durch lineare Markierungen hervor. Jedes Gemälde beginnt mit einer kräftigen und lebendigen Grundierung aus frei gemischter Farbe. Die Linien wirken als Akzente und lenken… die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Fragmente des Gemäldes, während der gelegentliche Einsatz von Negativraum für einen kontrastierenden Ausgleich sorgt. „Konvergenz“ lädt den Betrachter ein, sich auf einen komplexen Tanz aus Farben und Formen einzulassen, bei dem sich die Oberfläche in einen reichen Wandteppich visueller Elemente verwandelt, die dynamisch enthüllt und durch Linien und Strukturen auf komplexe Weise miteinander verbunden sind.
Lloyd Tabing, seit über 25 Jahren autodidaktischer Maler, bringt seine Liebe zur Umwelt in Öl- und Acrylfarben zum Ausdruck. Seine Techniken umfassen reaktionäres Zeichnen, dynamisches Markieren und vielschichtige Texturen, die die Tiefe der Leinwand freilegen. Sein künstlerisches Können spiegelt sich in seinen vielfältigen Stilen wider und spiegelt seine innere Persönlichkeit und ein Leben in der Schönheit der Natur wider. Tabings Kunst, eine sinnliche Reise, weckt eine tiefe Wertschätzung für die unbemerkten ästhetischen Wechselwirkungen der Natur und bietet eine zutiefst persönliche Erzählung aus Farbe, Bewegung und Texturen.