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Bei der Schaffung dieser Arbeit habe ich versucht, die Essenz der menschlichen Natur und ihre inhärente Unvollkommenheit einzufangen, indem ich Holz als Symbol für Wachstum, Widerstand und Transformation verwendet habe. Ich habe die gesichtslose Büste modelliert, um eine Universalität hervorzurufen und jeden dazu einzuladen, Teile seiner selbst ohne Unterscheidung definierter Konturen reflektiert zu sehen. Jeder Riss im Holz erzählt eine Geschichte… des Überlebens und der Anpassung, wie unsere persönlichen täglichen Kämpfe. Dieses Werk bringt eine Energie der Besinnung und ruhigen Kühnheit in jeden Raum, den es bewohnt.
Luca Tassone entwickelte sich von der mütterlichen Malerei bis zum Kunstgymnasium zum Autodidakten des Holzbildhauers. Sein einzigartiger und persönlicher Stil basiert auf der Symbolik der weiblichen Figur, der Natur, betont durch einen freien Umgang mit der Sache. Seine Werke offenbaren ein inniges Bedürfnis nach Konflikt und Eroberung, Emotionen, die aus der Darstellung beschwerlicher Wege und hypnotischer Ängste entstehen.