Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
30x40in
Über das Werk
Dieses einzigartige Gemälde spiegelt meine Auseinandersetzung mit dem Wesen der Originalität in der zeitgenössischen Kunst wider. Müssen wir auf unserer Suche nach Authentizität die überragende Schönheit und Meisterschaft unserer Vorgänger außer Acht lassen?
Warum schaffen wir Kunst? Ist es für den Künstler, sich selbst zu verwirklichen, ein Zeichen zu setzen, bevor wir gehen, oder andere zu bereichern?
Duchamps Urinal setzte vor einem Jahrhundert… ein klares Zeichen. Doch was bedeutet es, dass heute eine an die Wand geklebte Banane diese Geste Jahrzehnte später aufgreift und Berühmtheit erlangt? Ist sie immer noch radikal oder bloß Wiederholung im Deckmantel der Neuheit? Wie lange werden wir uns noch mit dieser Idee beschäftigen?
Lynne Meneses ist eine zeitgenössische Malerin, deren Werk sich an der Schnittstelle von geometrischer Abstraktion und abstraktem Expressionismus bewegt. Ihre vielschichtigen Kompositionen zeichnen sich durch kühne Farbkontraste, dynamische Strukturen und eine raffinierte räumliche Komplexität aus – Gemälde, die zum Verweilen einladen und Betrachter mit einem ausgeprägten visuellen Empfinden ansprechen.
Meneses bereichert die aktuellen Debatten in der zeitgenössischen Malerei mit einer unverwechselbaren Stimme, die sich auf die Disziplin der geometrischen Tradition stützt und gleichzeitig die emotionale Unmittelbarkeit der Abstraktion einbezieht. Ihre Arbeiten finden bei Sammlern, Kuratoren und Institutionen, die sich der Malerei widmen, stets Anklang und zeichnen sich durch intellektuelle Strenge und ästhetische Wirkung aus.
Sie baut ihre Ausstellungspräsenz aktiv aus und strebt eine Galerievertretung an, die den intellektuellen und ästhetischen Ambitionen ihrer künstlerischen Praxis entspricht.