Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
In „Vanity“ nutze ich meinen eigenen Körper als Landkarte der Verletzlichkeit und des Begehrens. Dieses Selbstporträt entstand in der Intimität meines Schlafzimmers in Barcelona, im Sonnenlicht, das mich durchflutete, während Hafen und Seilbahn im Hintergrund verschwammen. Vor der Aufnahme bemalte ich meine Haut mit Blättern, um eine organische Verschmelzung von Mensch und Pflanze zu erzielen.
Mithilfe der Ätherografie löse ich die Emulsion vom… Polaroidfilm und übertrage sie auf die Leinwand. So entstehen sich überlappende, lebendig wirkende Schichten. Für mich verkörpert dieses Werk die Spannung des Blicks anderer: jenen fragilen Raum zwischen dem Drang, sich zu offenbaren, und der Angst vor dem Verschwinden. Hier ist mein Körper nicht länger bloße Form, sondern wird zur Grenze von Gefühlen und zu einem atmenden Klang, der den Betrachter dazu einlädt, zu hinterfragen, was wir uns selbst wirklich verheimlichen.
Macarena Stipetic (Argentinien, lebt in Barcelona) erforscht in ihrem persönlichen Projekt Eterografía die Fragilität des Bildes als Spiegelbild menschlicher Emotionen. Der Name, entstanden aus der Verbindung des Ätherischen und des Grafischen, beschreibt ihre Suche nach einer visuellen Sprache, die das Unfassbare erfasst.
Mithilfe der raffinierten Technik des „Polaroid Emulsion Lift“ befreit Macarena analoge Fotografien von ihrem starren Träger und verleiht ihnen eine neue, organische und lebendige Existenz. In einem Akt manueller Alchemie löst sie die Emulsion – die eigentliche Haut des Bildes – ab und überträgt sie auf handgefertigte Baumwollleinwände. Das Bild faltet sich und erhält eine einzigartige Dreidimensionalität, wodurch es zu einem greifbaren Zeugnis der Erinnerung wird.
Ihre Werke sind Unikate, die die Schönheit des Vergänglichen feiern. Macarenas Kunst lädt uns ein, den poetischen Raum zwischen dem, was wir festhalten wollen, und dem, was verblasst, zu bewohnen; einen Zufluchtsort, wo das Bild zu reinem Gefühl wird.