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Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7 x 15,7 in
Über das Werk
In „Gemeinsam allein“ erforsche ich das prägende Paradoxon unserer Zeit: tiefe Isolation inmitten ständiger Vernetzung. Dieses Gemälde fängt die Stille zwischen uns ein, wo physische Nähe keine emotionale Präsenz mehr garantiert. Es ist eine visuelle Ode an jenen bedrückenden Moment, in dem wir zwar gemeinsam in einem Raum sitzen, aber gedanklich Welten voneinander entfernt sind, versunken in digitale Leere.
Ich habe dieses Werk mit satten Ölfarben… auf Leinwand und ausdrucksstarken, plastischen Impasto-Techniken ausgeführt. Eine glatte Oberfläche reichte meiner Ansicht nach nicht aus, um die Schwere des Themas zu vermitteln; ich brauchte dicke, bewusste Pinselstriche, um der immateriellen Stille, die den Raum erfüllte, physisches Gewicht zu verleihen. Die Textur macht die Atmosphäre greifbar und symbolisiert die unüberwindliche Grenze zwischen der unmittelbaren Realität und den virtuellen Welten, in die wir flüchten.
Dieses Werk fängt den Zeitgeist ein und bietet ein schonungsloses psychologisches Porträt des heutigen Lebens. Es lädt zur Kontemplation ein und ist ein bleibendes Zeugnis für die Komplexität menschlicher Beziehungen in der heutigen Zeit.
Ich male, um das einzufangen, was zwischen Vernunft und Emotion liegt – den stillen Dialog von Farbe und Bewegung, der unsere innere Landschaft definiert. Meine Arbeit ist in der Tradition des europäischen abstrakten Expressionismus verwurzelt, trägt jedoch den Puls der modernen Stadt in sich: ihren Rhythmus, ihr Licht, ihr fragiles Gleichgewicht zwischen Chaos und Harmonie.
Jedes Gemälde beginnt als Impuls – ein flüchtiges Energiegefühl, ein Erinnerungsfragment, eine Lichtvibration. Durch Öl- und Acrylschichten verwandle ich diesen Moment in ein emotionales Feld, in dem der Betrachter seine eigenen Reflexionen entdecken kann.
Abstraktion ist für mich keine Flucht, sondern Verbindung – eine universelle Sprache, die die gemeinsame Intensität des Lebens anspricht. Mein Ziel ist nicht, die Realität abzubilden, sondern die emotionale Architektur darunter freizulegen.
Meine in ganz Europa gesammelten Werke sollen daran erinnern, dass selbst in der Stille Schönheit und Bewegung existieren und dass jede Farbe ein Fragment der menschlichen Geschichte enthält.