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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 15,7 in
Über das Werk
Bei der Schaffung dieses Werks wollte ich die Spannung zwischen der beständigen Erhabenheit der Natur und den flüchtigen Momenten menschlicher Erfahrungen einfangen. Die kühnen, geometrischen Felsformationen ragen nach oben und bilden einen Kontrast zum wirbelnden, impressionistischen Himmel. Sie symbolisieren die Konvergenz ewiger und flüchtiger Welten. Die Farben – feuriges Bernstein, das in tiefes Blau übergeht – spiegeln die transformativen Momente… des Sonnenuntergangs wider und fordern den Betrachter auf, über den Lauf der Zeit und seinen eigenen Platz in diesen dynamischen Schnittpunkten nachzudenken. Dieses Kunstwerk ruft in jedem Raum, in dem es steht, ein tiefes Gefühl der Kontemplation und Gelassenheit hervor.
Ich male, um das einzufangen, was zwischen Vernunft und Emotion liegt – den stillen Dialog von Farbe und Bewegung, der unsere innere Landschaft definiert. Meine Arbeit ist in der Tradition des europäischen abstrakten Expressionismus verwurzelt, trägt jedoch den Puls der modernen Stadt in sich: ihren Rhythmus, ihr Licht, ihr fragiles Gleichgewicht zwischen Chaos und Harmonie.
Jedes Gemälde beginnt als Impuls – ein flüchtiges Energiegefühl, ein Erinnerungsfragment, eine Lichtvibration. Durch Öl- und Acrylschichten verwandle ich diesen Moment in ein emotionales Feld, in dem der Betrachter seine eigenen Reflexionen entdecken kann.
Abstraktion ist für mich keine Flucht, sondern Verbindung – eine universelle Sprache, die die gemeinsame Intensität des Lebens anspricht. Mein Ziel ist nicht, die Realität abzubilden, sondern die emotionale Architektur darunter freizulegen.
Meine in ganz Europa gesammelten Werke sollen daran erinnern, dass selbst in der Stille Schönheit und Bewegung existieren und dass jede Farbe ein Fragment der menschlichen Geschichte enthält.