Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4x27,6in
Über das Werk
In diesem Werk erkunde ich den Moment, in dem die Menschlichkeit zu schwinden beginnt und die maschinelle Intelligenz ihren Platz einnimmt. Es ist ein Abschied – zärtlich, unruhig und unvermeidlich. Ich verwende eine Mischung aus Surrealismus und abstraktem Expressionismus, um diesen emotionalen und existenziellen Wandel auszudrücken.
Zu meinen Einflüssen zählen Francis Bacons rohe Intensität, Edvard Munchs psychologische Tiefe und Egon Schieles… ausdrucksstarke Verzerrung der menschlichen Form. Durch vielschichtige Texturen, fragmentierte Anatomie und eine zurückhaltende, aber eindringliche Farbpalette wollte ich die Spannung zwischen Fleisch und Stahl, Emotion und Logik, Erinnerung und Code einfangen.
Diese Arbeit ist zutiefst persönlich – eine Reflexion über Transformation, Identität und was es bedeutet, über unsere eigenen Vorstellungen hinauszugehen.
Ich male, um das einzufangen, was zwischen Vernunft und Emotion liegt – den stillen Dialog von Farbe und Bewegung, der unsere innere Landschaft definiert. Meine Arbeit ist in der Tradition des europäischen abstrakten Expressionismus verwurzelt, trägt jedoch den Puls der modernen Stadt in sich: ihren Rhythmus, ihr Licht, ihr fragiles Gleichgewicht zwischen Chaos und Harmonie.
Jedes Gemälde beginnt als Impuls – ein flüchtiges Energiegefühl, ein Erinnerungsfragment, eine Lichtvibration. Durch Öl- und Acrylschichten verwandle ich diesen Moment in ein emotionales Feld, in dem der Betrachter seine eigenen Reflexionen entdecken kann.
Abstraktion ist für mich keine Flucht, sondern Verbindung – eine universelle Sprache, die die gemeinsame Intensität des Lebens anspricht. Mein Ziel ist nicht, die Realität abzubilden, sondern die emotionale Architektur darunter freizulegen.
Meine in ganz Europa gesammelten Werke sollen daran erinnern, dass selbst in der Stille Schönheit und Bewegung existieren und dass jede Farbe ein Fragment der menschlichen Geschichte enthält.