Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Alle meine Werke werden direkt auf gebürstetes Metall gedruckt, wodurch sie „leben“ und ihre Schönheit je nach Umgebungslicht des Ortes, an dem sie hängen, zum Ausdruck bringen können.
In diesem Werk wollte ich die subtile Schönheit der Natur mit einem Hauch von Orientalismus und Minimalismus einfangen. Jeder Fingerhut und jedes Blatt drückt eine ruhige Harmonie aus und verbindet sanfte Abstraktion mit feinen Details. Diese Kreation strahlt Gelassenheit… und Eleganz aus und verleiht jedem Raum eine wohltuende und anspruchsvolle Atmosphäre. Sie ist eine Hommage an die schlichte und zeitlose Eleganz des Lebens.
Meine Arbeit erforscht die fließenden Grenzen zwischen Fotografie und digitaler Malerei. Als autodidaktische Künstlerin laotischer Herkunft, die in den Pyrénées-Atlantiques lebt, entwickle ich eine Praxis, in der das fotografische Bild zum Material, Träger und Vorwand für eine tiefere Transformation wird. Meine Arbeiten oszillieren zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen Erscheinen und Verschwinden. Ich spiele mit Texturen, Überlagerungen und Zufällen, um visuelle Erwartungen zu unterlaufen und den Blick auf das zu lenken, was dem Offensichtlichen entgeht. Dieser Prozess, genährt von Experimenten und vielfältigen Einflüssen, zielt weniger auf die Darstellung als vielmehr auf die Erweckung von Gefühlen ab. Ich lade den Betrachter zu einem sinnlichen und emotionalen Erlebnis ein, bei dem das Bild aufhört, ein einfaches Objekt der Betrachtung zu sein, und zu einem Raum für Projektionen, Zweifel und innere Resonanz wird. Meine Absicht ist es, den unsichtbaren Teil der Wirklichkeit, das, was eher gefühlt als gezeigt wird, zu enthüllen und ein Feld erneuerter Kontemplation zu eröffnen.