Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Marco Barberio
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 27,2x38,6in
Über das Werk
Das Flatiron-Gebäude, ursprünglich das Fuller-Gebäude, ist ein dreieckiges 22,9-stöckiges, 86,9 m hohes, denkmalgeschütztes Gebäude mit Stahlrahmen in der 175 Fifth Avenue im Viertel Flatiron District im Stadtteil Manhattan, New York City. Es wurde von Daniel Burnham und Frederick Dinkelberg entworfen und war nach seiner Fertigstellung im Jahr 1902 eines der höchsten Gebäude der Stadt. Es war 20 Stockwerke hoch und eines von nur zwei "Wolkenkratzern"…
nördlich der 14th Street - das andere war der Metropolitan Life Insurance Company Tower , einen Block östlich. Das Gebäude befindet sich auf einem dreieckigen Block, der aus der Fifth Avenue, dem Broadway und der East 22nd Street besteht - wo sich das 27 m lange Ende des Gebäudes befindet. Die East 23rd Street streift den nördlichen Gipfel des Dreiecks (Uptown). Wie bei zahlreichen anderen keilförmigen Gebäuden leitet sich der Name "Flatiron" von seiner Ähnlichkeit mit einem gusseisernen Bügeleisen ab. [Wikipedia]
Marco Barberio
Italien
Referenzen
- Etablierter Künstler
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Die Bilder scheinen auf Realismus zu zielen, aber bei näherer Betrachtung bemerken wir jede Abweichung, die durch den scharfen Kontrast von einem Element zum anderen gekennzeichnet ist. »
Marco Barberio ist ein etablierter italienischer Maler, der seine Werke international ausgestellt hat, unter anderem in Spanien, Australien und Großbritannien. Nachdem er von klein auf eine feste Leidenschaft für Kunst und Kreativität entwickelt hatte, arbeitete er neben seiner künstlerischen Praxis als Art Director sowie in den Bereichen Webentwicklung und Unternehmertum. Barberios Gemälde balancieren in erster Linie den Dualismus von realistischen Formen und konzeptuellen Symbolen, einen Stil, den er als "abgetasteten Realismus" beschreibt. Seine Arbeiten bieten letztendlich jedem Betrachter die Möglichkeit, die im modernen digitalen Leben vorhandenen Metaphern zu betrachten, Farben und Kurven zu schichten und Fragen nach Verlust, Wissen und Realität zu stellen.