Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
9,4 x 7,1 in
Über das Werk
Dieses Bild ist kein Versuch, durch das Medium Gold an Wertigkeit zu gewinnen, sondern eine Einladung, genauer hinzuschauen. Meine Arbeit ist eine Projektionsfläche, welche die Spannung zwischen beiden Elementen zeigt, dass Wert nicht im Material liegt, sondern im Prozess, im Fließen, im sich Verändern, im Momenthaften.
Gold harrt aus in seiner nicht zu brechenden Starre, verliert dadurch jede Geschichte. Wasser hingegen formt mit jeder Weller, mit… jedem Lichtreflex neue Bedeutung, neue Möglichkeiten.
Das Werk lenkt den Blick weg vom äußeren Glanz und hin zu einer tieferen Reflexion über das, was wir als wertvoll empfinden - nicht das Metall, sondern die Bewegung des Lebens selbst.
Marco Bollenbach entstammt der Graffiti-Subkultur der späten 1980er Jahre und fand mit der Sprühdose sein erstes künstlerisches Ausdrucksmittel. Früh zeigte sich sein feines Gespür für Form, Licht und Detail, das ihn zu fotorealistischen Techniken führte und seinen Arbeiten lebendige Präzision verlieh. Als ehemaliger Mitbegründer des Künstlertrios „Die Dixons“ prägte er die Berliner Urban-Art-Szene entscheidend. Mit Projekten wie „TheHaus“ und dem ersten Berliner Mural Festival verband er Street Art, Raumkunst und sozialen Dialog auf neue Weise. Heute sind seine großformatigen Murals weltweit zu sehen – Spiegel urbaner Energie, technischer Perfektion und emotionaler Tiefe. Über die klassische Malerei, vermittelt durch seinen Großvater, entwickelte Bollenbach den Stil des „REimpressionALismus“ – eine Synthese aus Realismus und Impressionismus. Eine rote Linie zieht sich sinnbildlich durch sein Werk: Symbol für Bewegung, Vergänglichkeit und den roten Faden des Lebens.