Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Giclée-Druck auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 16,5x16,5in
- Auflage : Editionen vergriffen (10 / 10)
Über das Werk
Dieses Werk ist Teil einer Serie von fünf Drucken, die den zyklischen Rhythmus von Sonne und Mond in einer eindrucksvollen Meereslandschaft erforschen und ihren Wechsel zwischen Himmel und Meer nachzeichnen, wo sie Zuflucht finden, wenn sie am Horizont nicht sichtbar sind. In dieser besonderen Darstellung nähert sich die Sonne dem Sonnenuntergang am Sommerhimmel, immer noch hell und majestätisch, während sie den Himmel mit warmen Farbtönen färbt.…
Seine Farbtöne spiegeln sich auf den Wellen des Meeres und schaffen eine magische und eindrucksvolle Atmosphäre, wenn der Mond beginnt, aus dem Meereshorizont aufzutauchen. Hergestellt durch digitale Verarbeitung handgezeichneter Skizzen auf Papier. Jeder einzelne Druck ist auf hochwertigem Hahnemühle-Papier erhältlich und wird auf der Rückseite vom Künstler selbst signiert und nummeriert und von einem Echtheitszertifikat begleitet. Die vorgeschlagene Größe umfasst auch das weiße Band, ein integraler Bestandteil des Werkes.
Marco Raimondo
Italien
Marco Raimondo (Genua, 1961) ist in seiner Freizeit ein Künstler, der in Mailand lebt und arbeitet.
Er schloss sein Studium der Elektrotechnik ab und wuchs unter dem Einfluss seiner Mutter, einer leidenschaftlichen Keramikerin, auf.
In seiner Forschung experimentiert er mit Kombinationen aus traditioneller Zeichnung und fotografischer Bearbeitung, einschließlich „Digital Stain Immersion“, einer vom Künstler selbst definierten Definition eines seiner Verfahren, bei dem er die Ebenen des digitalisierten Werks mit unterschiedlichen Helligkeitsmodulationen „imprägniert“. , Töne, Schatten und Kontraste. Raimondos Inszenierung spielt mit Formen des automatischen Zeichnens, bei dem die grafische Linie durch Rückgriff auf das Unterbewusstsein und ohne bewusste Kontrolle entsteht. In einer zweiten Phase kombiniert der Künstler Form und Farbe, um Szenarien zwischen Traumhaftigkeit und Geometrie hervorzurufen.
Seine Kreationen laden den Betrachter in stimmungsvolle Welten ein und regen zur persönlichen Interpretation und Erkundung durch fantasievolle „Linsen“ an.
Er schloss sein Studium der Elektrotechnik ab und wuchs unter dem Einfluss seiner Mutter, einer leidenschaftlichen Keramikerin, auf.
In seiner Forschung experimentiert er mit Kombinationen aus traditioneller Zeichnung und fotografischer Bearbeitung, einschließlich „Digital Stain Immersion“, einer vom Künstler selbst definierten Definition eines seiner Verfahren, bei dem er die Ebenen des digitalisierten Werks mit unterschiedlichen Helligkeitsmodulationen „imprägniert“. , Töne, Schatten und Kontraste. Raimondos Inszenierung spielt mit Formen des automatischen Zeichnens, bei dem die grafische Linie durch Rückgriff auf das Unterbewusstsein und ohne bewusste Kontrolle entsteht. In einer zweiten Phase kombiniert der Künstler Form und Farbe, um Szenarien zwischen Traumhaftigkeit und Geometrie hervorzurufen.
Seine Kreationen laden den Betrachter in stimmungsvolle Welten ein und regen zur persönlichen Interpretation und Erkundung durch fantasievolle „Linsen“ an.