Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
45,7 x 39,4 in
Über das Werk
In diesem Werk habe ich meine Gefühle mit fließenden Acrylfarben ausgedrückt und eine abstrakte Landschaft geschaffen, in der die Farben wie Tränen oder Regen tropfen. Es fängt ein ruhiges und zugleich bewegendes Gleichgewicht zwischen Chaos und Stille ein. Dieses Bild wird Ihren Raum mit einer stillen Energie erfüllen, zur Reflexion einladen und Ihrer Umgebung Tiefe verleihen.
Ich wurde in Jakobstad, Finnland, geboren, wo ich schon früh eine starke Verbindung zur Kunst entwickelte, da ich viel Zeit im Atelier meines Onkels, des Künstlers Bo Aurens, verbrachte. Nach meinem Studium am Kunstprogramm der Västra Nyland änderte sich mein Weg mit meinem Umzug nach Hongkong im Jahr 1989. Die dort verbrachten Jahre, verbunden mit ausgedehnten Reisen, erweiterten meinen Horizont grundlegend und lenkten meine künstlerische Praxis hin zur Abstraktion.
Meine Rückkehr nach Skandinavien im Jahr 1997 markierte eine neue Phase meiner künstlerischen Forschung, die sich auf Energie, Schwingung und spirituelle Erkundung durch Geste und Farbe konzentrierte. Seit 2017 wurden meine Arbeiten international in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, darunter Projekte wie Trinus, Ma und Zanshin, sowie in Zusammenarbeit mit Galerien, Messen und interdisziplinären Projekten.
Auch heute noch entwickelt sich meine künstlerische Praxis durch einen fortlaufenden Dialog zwischen Erinnerung und Transformation weiter, wobei Form und Farbe zu Werkzeugen werden, um das zu erforschen, was jenseits des Sichtbaren liegt.