Ego parallel 4-1 : Version 4-01
Digital auf Plexiglas
33x33in
2.610 $
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Marie Nara
Frankreich
Zugehörige Sammlung
Die Ästhetik des Appetits
44 Werke
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Marie Nara
Details zum Werk
- Technik : Digital auf Plexiglas , Plexiglas unter Plexiglas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 33,5x33,5in
Über das Werk
AUSVERKAUFT!
In diesem digitalen Kunstwerk verschmelzen abstrakte, expressionistische und Pop-Art, um die lebendige und spielerische Essenz gemeinsamer Momente beim Essen einzufangen. Ich spiele mit kräftigen Farben und überzeichneten Formen, um Freude und Geselligkeit zu vermitteln. Es ist eine Hommage an die Art und Weise, wie uns Mahlzeiten zusammenbringen und unser Leben mit Lachen und angeregten Gesprächen bereichern. Dieses Werk bringt frischen… Wind und Farbe in jeden Wohnraum und lädt dazu ein, gemeinsam die kleinen Freuden des Lebens zu genießen.
In diesem digitalen Kunstwerk verschmelzen abstrakte, expressionistische und Pop-Art, um die lebendige und spielerische Essenz gemeinsamer Momente beim Essen einzufangen. Ich spiele mit kräftigen Farben und überzeichneten Formen, um Freude und Geselligkeit zu vermitteln. Es ist eine Hommage an die Art und Weise, wie uns Mahlzeiten zusammenbringen und unser Leben mit Lachen und angeregten Gesprächen bereichern. Dieses Werk bringt frischen… Wind und Farbe in jeden Wohnraum und lädt dazu ein, gemeinsam die kleinen Freuden des Lebens zu genießen.
Marie Nara
Frankreich
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
Marie Nara ist eine in Frankreich lebende Digitalkünstlerin und Datendesignerin, deren Werk die Zwischenräume zwischen dem Greifbaren und dem Immateriellen auslotet. Sie nutzt ihre Expertise in der Kuratierung nationaler akademischer Archive und betrachtet ihre eigene Kognition und Erinnerung als ein „lebendiges, verinnerlichtes Archiv“. Indem sie menschliche Erfahrungen – oder „emotionale Metadaten“ – mit der mathematischen Präzision generativer Systeme verbindet, transformiert sie statische Erinnerungen in dynamische Lichtarchitekturen.
Diese einzigartige Methodik, die sie als „algorithmischen Humanismus“ bezeichnet, verbindet intellektuelles Erbe mit technologischer Innovation und bildet einen zutiefst humanistischen Kontrapunkt zur nüchternen Präzision des digitalen Mediums. Bekannt für diese unverwechselbare Stimme in der zeitgenössischen generativen Kunst, hat sie eine beeindruckende internationale Ausstellungsbilanz vorzuweisen und ihre digitalen Lichtskulpturen und animierten Projektionen an renommierten Orten weltweit in Frankreich, den USA, der Schweiz und Asien präsentiert.
Diese einzigartige Methodik, die sie als „algorithmischen Humanismus“ bezeichnet, verbindet intellektuelles Erbe mit technologischer Innovation und bildet einen zutiefst humanistischen Kontrapunkt zur nüchternen Präzision des digitalen Mediums. Bekannt für diese unverwechselbare Stimme in der zeitgenössischen generativen Kunst, hat sie eine beeindruckende internationale Ausstellungsbilanz vorzuweisen und ihre digitalen Lichtskulpturen und animierten Projektionen an renommierten Orten weltweit in Frankreich, den USA, der Schweiz und Asien präsentiert.
