Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Marija Stefanovic
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Pigmente auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,4x23,6in
Über das Werk
„Oniricus“ erforscht die rätselhafte Beziehung zwischen Körper und Geist und präsentiert eine eindrucksvolle Erkundung des Unterbewusstseins. Die begrenzte Palette kühler Blau- und gedämpfter Grautöne lässt den Blick des Betrachters in einen traumhaften Zwischenraum schweifen. Die Aufwärtsbewegung der aus der liegenden Figur sprießenden Schlafmohnpflanzen suggeriert spirituellen Aufstieg, während ihre sanfte Transparenz Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit…
zugleich evoziert.
Das kaskadenartige Leuchten im Hintergrund, das an göttliche Erleuchtung oder die flüchtige Klarheit eines Traums erinnert, bildet einen subtilen Kontrast zu den dunkleren Tönen des Körpers. Dieses Wechselspiel unterstreicht die Dichotomie zwischen dem Alltäglichen und dem Transzendenten. Die in gedämpften Blaugrüntönen gehaltene Figur wirkt schwerelos und doch geerdet – eine Metapher für das Paradoxon der menschlichen Existenz, gefangen zwischen körperlicher Stille und spiritueller Sehnsucht.
Bemalt mit natürlicher, pflanzlicher Acrylfarbe aus Erdpigmenten.
Das kaskadenartige Leuchten im Hintergrund, das an göttliche Erleuchtung oder die flüchtige Klarheit eines Traums erinnert, bildet einen subtilen Kontrast zu den dunkleren Tönen des Körpers. Dieses Wechselspiel unterstreicht die Dichotomie zwischen dem Alltäglichen und dem Transzendenten. Die in gedämpften Blaugrüntönen gehaltene Figur wirkt schwerelos und doch geerdet – eine Metapher für das Paradoxon der menschlichen Existenz, gefangen zwischen körperlicher Stille und spiritueller Sehnsucht.
Bemalt mit natürlicher, pflanzlicher Acrylfarbe aus Erdpigmenten.
Marija Stefanovic
Niederlande
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
Marija ist bildende Künstlerin und Kunsttherapeutin. Ihre Arbeit erforscht die heilende Kraft des kreativen Prozesses. Ihre Gemälde sind zutiefst persönlich und entstehen in stillen Ritualen der Selbstreflexion und der Auseinandersetzung mit unverfälschten Emotionen. Jedes Werk beginnt als ehrlicher Dialog mit sich selbst, eine meditative Reise zu verdrängten Gefühlen oder Gedanken, die nach Anerkennung, Befreiung und Transformation suchen.
Durch ihr fortlaufendes Studium und ihre Praxis in der Kunsttherapie erforscht sie weiterhin das transformative Potenzial des kreativen Prozesses, nicht nur als persönlichen Weg, sondern auch als Mittel, andere auf ihren eigenen Wegen zu unterstützen.
Die Künstlerin ist überzeugt, dass kreativer Ausdruck und Umweltverantwortung nicht nur vereinbar sind, sondern sich gegenseitig bereichern. Mit tiefem Respekt vor der Natur arbeitet sie mit hochwertigen, natürlichen und umweltfreundlichen Farben aus Erd- und Pflanzenpigmenten. So würdigt sie die Materialien selbst als gleichberechtigte Partner im kreativen Prozess.
Durch ihr fortlaufendes Studium und ihre Praxis in der Kunsttherapie erforscht sie weiterhin das transformative Potenzial des kreativen Prozesses, nicht nur als persönlichen Weg, sondern auch als Mittel, andere auf ihren eigenen Wegen zu unterstützen.
Die Künstlerin ist überzeugt, dass kreativer Ausdruck und Umweltverantwortung nicht nur vereinbar sind, sondern sich gegenseitig bereichern. Mit tiefem Respekt vor der Natur arbeitet sie mit hochwertigen, natürlichen und umweltfreundlichen Farben aus Erd- und Pflanzenpigmenten. So würdigt sie die Materialien selbst als gleichberechtigte Partner im kreativen Prozess.