Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Ölkreide auf Papier
- Verarbeitung : Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 15,7x11,8in
Über das Werk
In „Geteilt“ überlagern sich Farbe, Form und Fragment. Ein Gesicht tritt hervor – aber ohne klare Kontur, ohne Blick. Die Augen sind blockiert, übermalt, gebrochen. Statt Ausdruck: Verzerrung. Statt Klarheit: ein Ringen um Sichtbarkeit.
Die starken Kontraste zwischen Ultramarin, hellem Beige, Rosa und dunklem Rot erzeugen eine emotionale Spannung, die den Blick fesselt. Die Komposition wirkt roh, ungeschützt und direkt. Es geht nicht um Abbild, sondern… um Zustand: Zerrissenheit, Maskierung, vielleicht auch Schutz.
„Geteilt“ ist ein Porträt, das sich dem klassischen Porträt verweigert. Es zeigt eine innere Spaltung – zwischen Nähe und Distanz, Präsenz und Unsichtbarkeit. Ein kraftvolles Bild über das Fragmentierte, das Nicht-Ganz-Sein, das Ringen mit sich selbst.
Die starken Kontraste zwischen Ultramarin, hellem Beige, Rosa und dunklem Rot erzeugen eine emotionale Spannung, die den Blick fesselt. Die Komposition wirkt roh, ungeschützt und direkt. Es geht nicht um Abbild, sondern… um Zustand: Zerrissenheit, Maskierung, vielleicht auch Schutz.
„Geteilt“ ist ein Porträt, das sich dem klassischen Porträt verweigert. Es zeigt eine innere Spaltung – zwischen Nähe und Distanz, Präsenz und Unsichtbarkeit. Ein kraftvolles Bild über das Fragmentierte, das Nicht-Ganz-Sein, das Ringen mit sich selbst.
Marina Kraus
Deutschland
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Marina Kraus, sorgfältig ausgebildete freischaffende Künstlerin, übt ihre Kunst in München aus, indem sie Grafikdesign und Malerei kombiniert. Sie setzt sich mit tiefer Sprache, Körperlichkeit und Emotion auseinander und nutzt dabei häufig analoge und digitale Techniken wie Malerei, Illustration, Fotografie und Text. Ihre Kunst kann roh sein, aber sie spielt gekonnt mit der Spannung zwischen Ästhetik und Unvollkommenheit, wodurch ihre Werke zu tiefen Reflexionen über persönliche und gesellschaftliche Fragen anregen. Ihre emotionalen Werke laden die Betrachter ein, ihre eigenen Emotionen und Gedanken zu erkunden.