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In diesem Werk symbolisiert Holz die Kontinuität des Lebens und der Erde, während Eisen den menschlichen Eingriff mit seiner historischen Verantwortung verkörpert. Die Geste ist essentiell und unwiderruflich: ein Akt, der die Spannung zwischen Fürsorge und Herrschaft, zwischen Zugehörigkeit und Ausbeutung – zentrale Themen unserer Zeit – evoziert.
Das Werk reflektiert das materielle Gedächtnis und die Notwendigkeit, sich mit dem auseinanderzusetzen,… was wir erben. In einer Zeit, die dazu neigt, Spuren zu verwischen, entscheidet sich dieses Werk dafür, sie dauerhaft zu machen und die Bedeutung der Vergangenheit als kritisches Element anstelle von Nostalgie zu begreifen.
Ich betrachte mich aus Überzeugung als vielseitige Künstlerin. Das schränkt mich nicht ein, sondern gibt mir grenzenlose Freiheit. Ich drücke mich durch die Malerei aus. Meine künstlerische Auseinandersetzung entwickelt sich entlang verschiedener Linien, die ich als sich ergänzende Werkzeuge zur Darstellung von Visionen, Emotionen und komplexen Reflexionen betrachte. Ich male vorwiegend auf Leinwand und Holz und gestalte Werke, die von Abstraktion über religiöse Symbolik bis hin zum weiblichen Akt reichen, wobei ich mich insbesondere mit dem Thema Gewalt gegen Frauen auseinandersetze. Die Vielfalt der von mir verwendeten Ausdrucksformen ist keine Zersplitterung, sondern integraler Bestandteil einer kohärenten Vision. Ich glaube, dass Künstlersein heute auch bedeutet, die Freiheit zu nutzen, zu forschen, starre Kategorien abzulehnen und eine zutiefst authentische Sprache zu entwickeln. „Ich schaffe keine Dekorationen, sondern Emotionen, die man sich aneignen kann. Von abstrakt bis figurativ – jedes meiner Werke ist für all jene geschaffen, die Kunst suchen, die berührt, bewegt und nachwirkt. MEINE VIELSEITIGKEIT IST MEIN WERKZEUG.“