Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
36 x 36 in
Über das Werk
Bei der Entstehung von „Provincetown Elegy“ war es mein Ziel, die rohe, ungestüme Energie einzufangen, die meiner Erinnerung an einen Sommer des Malens in Provincetown zugrunde liegt. Ich näherte mich dieser 91 x 91 cm großen Leinwand als einer Art dynamischem Feld und gestaltete die Oberfläche mit einer Mischung aus Unmittelbarkeit und sorgfältiger Struktur.
Ich begann mit einer tiefen, stimmungsvollen Grundlage aus Indigo- und Umbra-Ölfarbe.… Auf diesen komplexen Hintergrund setzte ich die schnellen, expressiven Striche der Sprühfarbe. Dieses Medium erlaubt mir ein schnelles und spontanes Arbeiten und erzeugt so jene lebendigen, wirbelnden Schichten aus Orange und Gelb, die die Komposition prägen. Anschließend durchbrach ich diese warmen Töne mit leuchtenden, kontrastierenden Pinselstrichen aus blauer und limettengrüner Ölfarbe und fügte so eine letzte Schicht dynamischer Tiefe hinzu. Ich sehe dieses Werk als eine kraftvolle Abstraktion – eine Art kontrolliertes Chaos, das den Betrachter einlädt, die emotionale Intensität des kreativen Aktes zu erleben.
Eingefasst in naturbelassenes Ahornholz, mahagonifarbenes Holz oder silbermetallic.
Meine künstlerische Praxis ist das Ergebnis eines lebenslangen Dialogs mit visueller Struktur. Nach meinem Abschluss an der RISD und über drei Jahrzehnten als Design Director für Institutionen wie Harry N. Abrams, Oxford University Press und Random House verstehe ich die Funktionsweise jedes Bildes – Komposition, Balance und die Hierarchie visueller Informationen.
Für meine digitalen Print-on-Demand-Werke halte ich mich an ein strenges „Studio-Stopp“-Protokoll, um höchste Qualität auf Museumsniveau zu gewährleisten. Anders als bei herkömmlichen Print-on-Demand-Diensten werden diese Werke zunächst zur persönlichen Prüfung in mein Atelier in Connecticut geliefert.
Jedes Werk wird von mir persönlich auf Farbtreue geprüft, handsigniert und nummeriert. Anschließend stelle ich für den Sammler ein individuelles Pflege-Set zusammen, das eine detaillierte Beschreibung des Werkes und ein Echtheitszertifikat enthält.
Dieser sorgfältige Prozess verlängert die Lieferzeit um etwa 7–10 Tage, gewährleistet aber, dass das gelieferte Werk den höchsten professionellen Standards des Kunstmarktes entspricht.