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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
28,7 x 47,2 in
Über das Werk
In „Wabi Sabi“ wollte ich die Schönheit einfangen, die ich in der Unvollkommenheit und im Lauf der Zeit finde. Ich fühlte mich schon immer von der japanischen Ästhetik angezogen, die das Unvollständige, das Abgenutzte und das Vergängliche zelebriert, und diese Arbeit ist eine Erkundung dieser Konzepte. Durch die rauen Texturen und abgenutzten Schichten wollte ich die Vergänglichkeit der Dinge darstellen und zeigen, dass in dieser Abnutzung auch eine… einzigartige Form der Schönheit liegt.
Technisch gesehen habe ich mich auf den Kontrast zwischen rau und glatt konzentriert und in bestimmten Bereichen dichtes Material geschichtet, um ein Gefühl von Erosion und natürlicher Abnutzung zu erzeugen.
Dieses Diptychon weist Unvollkommenheiten und subtile Unterschiede auf und spiegelt die Idee wider, dass Schönheit nicht in der Perfektion liegt, sondern in der Einzigartigkeit jedes Teils. Als ich „Wabi Sabi“ schuf, wollte ich, dass der Betrachter innehält, nachdenkt und die Schönheit dessen entdeckt, was mit bloßem Auge unvollendet oder heruntergekommen erscheinen könnte, etwas, das wir in unserem täglichen Leben oft übersehen.
Marta Reina kombiniert Mischtechniken und Acrylfarben und ist seit ihrer Kindheit in die Welt der Kunst eingetaucht. Mit Spachteln und verschiedenen Texturen ruft sein Stil eine emotionale Abstraktion hervor und führt den Betrachter zu einer tiefen Selbstbeobachtung der Natur und des menschlichen Daseins. Seine Werke strahlen eine introspektive Ruhe aus und spiegeln die poetische Gelassenheit der inneren Landschaft wider.