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Diese Skulptur zeigt das heitere Gesicht einer Frau, in reinem Weiß mit weichen, natürlichen Zügen gestaltet. Ein Auge ist realistisch dargestellt, während das andere in eine abstrakte Form übergeht – ein bewusster Bruch, der zum emotionalen Kern des Werkes wird.
Der Kontrast zwischen dem vollständigen und dem abstrahierten Auge symbolisiert eine Frau, die unerträglich lange gewartet hat – ein Warten, das sich über Augenblicke und Jahre hinaus… ins Unendliche erstreckt. Das unvollendete Auge wird zur Metapher für die angehaltene Zeit: jener Teil ihrer Sicht, der der Hoffnung noch offensteht, aber von der Last des Leidens getrübt ist.
Die glatte, weiße Oberfläche verleiht der Skulptur eine stille, zeitlose Präsenz und lässt den Betrachter sowohl ihre Stärke als auch ihre Verletzlichkeit spüren. Sie steht für universelle Geduld, Sehnsucht und die stille Widerstandskraft, die im Spannungsfeld zwischen Erwartung und Wirklichkeit erwächst.
Maryam Shaban ist eine iranische Künstlerin mit Erfahrung in Malerei, Grafikdesign, Fotografie und Steinbildhauerei. Sie studierte Bildende Kunst an der Kunsthochschule. Vorwiegend arbeitet sie mit Marmor und Flusssteinen. Durch direkte, subtraktive Bearbeitung und den Einsatz von Handwerkzeugen schafft sie ausdrucksstarke figurative und abstrakte Werke, die die organische Form ihrer Materialien würdigen. Ihr Stil verbindet rohe, natürliche Texturen mit präziser Handwerkskunst und offenbart tiefgreifende menschliche Emotionen sowie das innige Nebeneinander von Stärke und Verletzlichkeit. Shabans Skulpturen strahlen Heilung, Transzendenz und die bleibende Erinnerung an die Natur aus und laden die Betrachter ein, ihren eigenen kreativen Geist wiederzuentdecken.