Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
25,6x19,7in
Über das Werk
-Diese Arbeit beginnt nach dem Tod.
Die Figur ist im physischen Sinne nicht mehr existent.
Ihr Gesicht ist fast vollständig ausgelöscht, bedeckt von Schichten, die eher Verschwinden als Form suggerieren.
Nur noch Fragmente sind übrig –
Die Lippen, der Körper, die Geste einer erhobenen Hand.
Die Hand, ihrer Farbe beraubt, fühlt sich nicht mehr lebendig an.
Es wirkt fern, als ob es unerreichbar wäre.
Ich male, weil ich ohne es nicht leben… kann.
Dieser Impuls entspringt der Trauer, dem Verlust eines geliebten Menschen.
Der Körper in diesem Werk ist kein lebender Körper.
Es birgt Erinnerung, Berührung und die Spur von etwas, das bereits vergangen ist.
Hier beginnt das Gebet –
nicht als Religion, sondern als Versuch, an dem festzuhalten, was bereits verschwunden ist.
Das Werk bewegt sich zwischen Erinnerung und Gebet.
Masanobu Oda ist ein japanischer Gegenwartskünstler, der mit Kugelschreiber, Gesso und Kohle arbeitet. Sein von persönlichem Verlust geprägter Hintergrund beeinflusst seine tiefgründige, introspektive Arbeitsweise. Seine Technik besteht darin, instinktive, zufällige Linien mit Gesso zu schichten und diese anschließend mit Weiß, Manipulation und Alkohol aufzulösen. So entstehen eindringliche Fragmente, die zwischen Abstraktion und Figuration changieren. Seine Kunst strahlt eine stille Intensität aus und drückt Trauer, Vergebung und Gebet aus. Sie lädt den Betrachter ein, Verletzlichkeit und die langsame Heilung der Erinnerung mitzuerleben.