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Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 51,6x54,3in
Über das Werk
Ohne Titel 63
Acryllack, Kohle auf Leinwand
Arbeit auf PVC-Leinwand
138 x 131 cm
2021
Oper ohne Rahmen
Versand in Pappröhre gerollt
Logik des voralphabetischen Denkens
"Das Vorhandensein des Zeichens"
"Logik des voralphabetischen Denkens" oder der Aspekt der wissenschaftlichen Forschung der ersten Wurzeln, im gleichen Geruch von Anthropologie und Magie, von Philosophie und Alchemie. Nicht das ikonografische Spiel, nicht die traumhafte… Illustration fasziniert ihn, sondern was in Picassos Worten "die Sonne im Bauch" ist, die dunkle und vorlogische Intuition des Lebens, sich selbst zu erzeugen und sich in Form zu verlieren, in der Eigenschaft des Zeichens von fliehen zu sich selbst in Richtung einer strahlenden Reflexion der Sinne.
Der Künstler sieht sich "der Präsenz des Zeichens" gegenüber, lässt es wachsen und sich als Realität an sich formen. Er kümmert sich nicht darum, sie zu erkennen, geschweige denn zu prägen, ein Schicksal, ein gemeinsames Logo: Die Bedeutung des Prozesses besteht darin, ihn zu erregen, sich selbst zu geben, eine Generation zu werden, im mobilen und nie zu beherrschenden Fluss das ist seine eigene.
Acryllack, Kohle auf Leinwand
Arbeit auf PVC-Leinwand
138 x 131 cm
2021
Oper ohne Rahmen
Versand in Pappröhre gerollt
Logik des voralphabetischen Denkens
"Das Vorhandensein des Zeichens"
"Logik des voralphabetischen Denkens" oder der Aspekt der wissenschaftlichen Forschung der ersten Wurzeln, im gleichen Geruch von Anthropologie und Magie, von Philosophie und Alchemie. Nicht das ikonografische Spiel, nicht die traumhafte… Illustration fasziniert ihn, sondern was in Picassos Worten "die Sonne im Bauch" ist, die dunkle und vorlogische Intuition des Lebens, sich selbst zu erzeugen und sich in Form zu verlieren, in der Eigenschaft des Zeichens von fliehen zu sich selbst in Richtung einer strahlenden Reflexion der Sinne.
Der Künstler sieht sich "der Präsenz des Zeichens" gegenüber, lässt es wachsen und sich als Realität an sich formen. Er kümmert sich nicht darum, sie zu erkennen, geschweige denn zu prägen, ein Schicksal, ein gemeinsames Logo: Die Bedeutung des Prozesses besteht darin, ihn zu erregen, sich selbst zu geben, eine Generation zu werden, im mobilen und nie zu beherrschenden Fluss das ist seine eigene.
Massimo Quadrelli
Italien
Referenzen
- Etablierter Künstler
- Arbeitet auf Kommission
« ..es kann eine Show von etwas sein, nur indem es eine "Show von nichts" ist, die "Haut der Dinge" durchbohrt, um zu zeigen, wie Dinge gemacht werden, und die Weltwelt. -M. Merleau Ponty »
Die Welt steht ihm nicht mehr durch die Darstellung vor: Es ist vielmehr der Maler, der aus den Dingen wie durch Konzentration und Selbstkommen des Sichtbaren geboren wird, und das Gemälde kann sich schließlich nur unter der Bedingung auf jedes empirische Ding beziehen Da es in erster Linie „selbst-figurativ“ ist, kann es nur dann ein Spektakel von etwas sein, wenn es ein „Spektakel von Nichts“ ist und die „Haut der Dinge“ durchdringt, um zu zeigen, wie Dinge zu Dingen werden und die Welt eine Welt.
(M. Merleau Ponty)
Lebt und arbeitet in Mailand (Florenz/Italien 1978)
Massimo Quadrelli ist ein italienischer Künstler, dessen Gemälde in mehreren Privatsammlungen im In- und Ausland vertreten sind. Seine Werke sind geprägt vom Fleck, dem Formlosen und der Geste als Möglichkeit des Werdens. Fasziniert vom europäischen informellen und abstrakten Expressionismus entwickelte Quadrelli seine eigene künstlerische Sprache.
Gestalten Sie mit verschiedenen Medien: Acryl, Kohle, Sprühfarbe, Pastell, Sticken auf Papier oder Leinwand.
(M. Merleau Ponty)
Lebt und arbeitet in Mailand (Florenz/Italien 1978)
Massimo Quadrelli ist ein italienischer Künstler, dessen Gemälde in mehreren Privatsammlungen im In- und Ausland vertreten sind. Seine Werke sind geprägt vom Fleck, dem Formlosen und der Geste als Möglichkeit des Werdens. Fasziniert vom europäischen informellen und abstrakten Expressionismus entwickelte Quadrelli seine eigene künstlerische Sprache.
Gestalten Sie mit verschiedenen Medien: Acryl, Kohle, Sprühfarbe, Pastell, Sticken auf Papier oder Leinwand.