Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6x39,4in
Über das Werk
Was sofort auffällt, ist die unkonventionelle Interpretation des Themas. Anstelle einer realistischen Figur eines Musikers finden wir eine fast traumhafte Vision, die durch ein lebendiges Spiel aus Formen und Farben zerlegt und neu zusammengesetzt wird. Die Präsenz der Geige ist spürbar, ihr stilisierter Resonanzkörper in warmen Gelb- und Orangetönen hebt sich vom kälteren, von verschiedenen Blautönen dominierten Hintergrund ab. Es scheint fast so,… als würde das Instrument selbst seine eigene Energie, seine eigene visuelle Melodie ausstrahlen. Die Pinselstriche sind flüssig und dynamisch und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Vibration, fast so, als wollten sie die Essenz der Musik einfangen, die der Geiger spielt oder die in der Luft widerhallt. Die Formen überschneiden sich und verschmelzen, was auf eine tiefe Verbindung zwischen dem Musiker, dem Instrument und der Musik selbst hindeutet. Beachten Sie, dass die Linien nicht klar, sondern eher gewunden und undefiniert sind. Dies trägt dazu bei, eine ätherische, verträumte Atmosphäre zu schaffen und lässt Raum für Interpretation.
« "Jedes Zeichen und jeder Ton, den ich ausspreche, weckt immer das gleiche Erstaunen und die gleichen Emotionen, als ob dies alles zum ersten Mal wäre." »
Massimo Rubbi, 1960 in Ferrara geboren, ist ein italienischer Künstler, der einen ganz besonderen künstlerischen Weg eingeschlagen hat. Nach einer musikalischen Ausbildung auf hohem Niveau am Konservatorium von Ferrara, die er abschloss, setzte er sein Studium der Komposition und Jazzmusik fort. Diese solide musikalische Grundlage beeinflusste seine spätere künstlerische Karriere als Maler nachhaltig. Er entdeckte eine tiefe Leidenschaft für die Malerei. Diese duale Seele – musikalisch und bildlich – spiegelt sich in seinen Werken wider, die oft von starker Ausdruckskraft und vibrierender Energie geprägt sind.