Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich gesendet! Wir melden in Kürze bei Ihnen.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4 x 57,5 in
Über das Werk
In dieser Arbeit wird mein kreativer Prozess zu einer Ausgrabung. Mit „Strata Light“ versuche ich den Augenblick einzufangen, in dem Licht auf Materie trifft und sich verfestigt. Ich habe die Oberfläche bearbeitet, indem ich abwechselnd Schichten organischer Pigmente, Gesso und Sand aufgetragen habe. So konnte das Relief durch Risse und Erosionen, die den Lauf der Zeit evozieren, seine eigene Geografie entwickeln.
Die Arbeit in diesem Format (146… x 90 cm) war für mich eine Übung in Balance: Während der obere Teil eine Atmosphäre der Ruhe und Leere ausstrahlt, betont der untere Bereich sein physisches Gewicht und seine raue Textur. Ich versuche nicht, eine Landschaft darzustellen, sondern vielmehr die Emotion einer Schwelle, an der das Ätherische und das Irdische sich begegnen. Es ist eine Einladung, innezuhalten und den Blick über jede Schicht schweifen zu lassen, um zu entdecken, dass wahre Gelassenheit in der Unvollkommenheit des Materials liegt.
Mayte Yagüe, künstlerisch bekannt als MAGÜE, ist eine in Barcelona lebende bildende Künstlerin mit einem Hintergrund in Grafikdesign. Ihre Werke zeugen von einer profunden Beherrschung von Komposition und Farbe und haben ihr internationale Anerkennung eingebracht. Sie arbeitet mit Acrylfarben, zeitgenössischer Collage und Reliefs und entwickelt so eine Materialabstraktion, die gestisches Chaos und geordnete Geometrie vereint und Dreidimensionalität sowie haptische Vielfalt hervorhebt. Ihre Arbeiten erkunden die fließende Dynamik des Meeres und die Introspektion und vermitteln Ruhe, Widerstandsfähigkeit und eine lebendige Stille, die den Betrachter einlädt, in die Gelassenheit und die transformative Energie der Natur einzutauchen.