Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 55,1 x 39,4 in
Über das Werk
In diesem Werk habe ich durch expressive, halb-abstrakte Figuren die Zerbrechlichkeit und Sehnsucht des menschlichen Geistes eingefangen. Die schwebenden Bewegungen symbolisieren das Loslassen von Lasten und das Streben nach Freiheit. Die sanften Farben und dynamischen Formen laden dazu ein, diese Energie des Aufbruchs in Ihrem Raum zu spüren und Inspiration zu finden.
Michael Kopplstätter
Österreich
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Kunstwerke sind voller Gegenüberstellung von Spannung, Entspannung, Stille und Intensität. »
Die Kunstwerke des österreichischen Künstlers Michael Kopplstatter sind emotional und sinnlich.
Realistische und figurative Darstellungen der weiblichen Form vermischen sich mit abstrakten Elementen, um die Wirkung der Verletzlichkeit des seins einzufangen.
Seine künstlerische Laufbahn begann in New York.
Geboren in Österreich studierte er zunächst Architektur, bevor er zum Modestudium wechselte.
Er machte Karriere in der Mode- und Designbranche bevor er zur Malerei zurückkehrte.
Heute hat der Künstler seinen eigenen unverkennbaren Stil entwickelt, indem er mit partiellen Unschärfen zwischen statischen und unscharfen Flächen arbeitet.
Wahrnehmung und Verzerrung verschmelzen miteinander.
Begehren, Kontrolle und Kontrollverlust verschmelzen.
Die verzerrter Realität erscheint verschwommen.
Seine Kunst ist in verschiedenen Sammlungen vertreten. Veröffentlichungen sind in verschiedenen internationalen Fachzeitschriften erschienen.
Realistische und figurative Darstellungen der weiblichen Form vermischen sich mit abstrakten Elementen, um die Wirkung der Verletzlichkeit des seins einzufangen.
Seine künstlerische Laufbahn begann in New York.
Geboren in Österreich studierte er zunächst Architektur, bevor er zum Modestudium wechselte.
Er machte Karriere in der Mode- und Designbranche bevor er zur Malerei zurückkehrte.
Heute hat der Künstler seinen eigenen unverkennbaren Stil entwickelt, indem er mit partiellen Unschärfen zwischen statischen und unscharfen Flächen arbeitet.
Wahrnehmung und Verzerrung verschmelzen miteinander.
Begehren, Kontrolle und Kontrollverlust verschmelzen.
Die verzerrter Realität erscheint verschwommen.
Seine Kunst ist in verschiedenen Sammlungen vertreten. Veröffentlichungen sind in verschiedenen internationalen Fachzeitschriften erschienen.