Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinen
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,4x41,5in
Über das Werk
Wenn ich mein Studio betrete, bin ich normalerweise bestrebt zu gehen. Es gibt immer unvollendete Bilder, die um Aufmerksamkeit bitten, oder die Ideen in meinem Kopf und meinem Skizzenbuch möchten unbedingt heruntergeladen und durch den physischen Akt des Malens transformiert werden. Aber heute Morgen war ich ein bisschen ratlos. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, einfach „freie Vereinigung“ zu machen, wenn ich mich dort befinde. Erlauben, dass…
ein Impuls ohne Ziel oder Erwartung zum nächsten führt. Es funktioniert jedes Mal. Heute führte es mich zu diesem unvollendeten Gemälde. Auf den ersten Blick war ich visuell aufgeregt und sah genau das, was es brauchte. An diesem Punkt findet eine Feinabstimmung statt, und manchmal findet dies nur statt, wenn ich selbst „der Betrachter“ geworden bin. Ich möchte, dass der Betrachter von einem Gefühl der Schönheit, des Gleichgewichts und der Einheit beeindruckt ist, bevor das Gehirn damit beginnt, zu identifizieren, was die Farben und Formen suggerieren.
Michael Ryan
Niederlande
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Arbeitet auf Kommission
« In meinen Gemälden versuche ich, die Emotionen, die durch die Wirkung meiner visuellen Beobachtungen in mir geweckt werden, mithilfe von Farbbeziehungen, Licht, Form und Komposition zu übersetzen. »
Michael Ryan ist ein in den Niederlanden lebender Künstler, dessen Gemälde weltweit ausgestellt wurden. Während seines Stipendiums in New York erhielt er eine Einladung, in Europa Porträts zu malen, die ihm private Förderung, Galerievertretung und Aufnahme in wichtige Sammlungen einbrachte. Sein künstlerischer Ausdruck wird durch das Leben im Augenblick und den Akt der Aufmerksamkeit beeinflusst. Ryan, der sich selbst als „poetischen Realisten“ bezeichnet, lässt sich vor allem von dem inspirieren, was er um sich herum beobachtet. Er arbeitet hauptsächlich mit Öl- und Pastellfarben und ist fasziniert von der Beziehung zwischen Farben. Seine gewagten Werke malt er auf speziell vorbereiteten Aluminiumplatten oder Leinen. Seine lebenslange Erforschung des Selbst durch Yoga und Meditation sowie die Einführung in die Achtsamkeit durch den buddhistischen Mönch Thich Nhat Hahn in den frühen 90er Jahren trugen maßgeblich dazu bei, seine frühe Liebe zu Rembrandt, Hals, Manet und Degas auf die Künstler Pierre Bonnard, Nicolas de Staël, Henri Matisse, Wolf Kahn und Joan Mitchell auszuweiten.