Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund, aber gerahmt und kann direkt aufgehängt werden.
Größe :
10,8x9,6in
Über das Werk
Dieses Kunstwerk wird als komplettes Werk inklusive Rahmen angeboten.
Das Werk wird in einem schwarzen Kastenrahmen (38,7 × 33,4 × 4,5 cm) präsentiert, wodurch die Tiefe und Präsenz des Werkes verstärkt wird.
Mehrere Lagen Rakusui-Papier werden über Washi gelegt und bilden so einen reich strukturierten Untergrund für tiefblaues Acryl. Durch Wiederholung und sanfte Abnutzung strahlt die Oberfläche eine stille, aber beständige Energie aus.
Stille… und Bewegung existieren nebeneinander, verwoben in wechselnden Rhythmen, die aus der geschichteten Struktur hervorgehen.
Dieses Werk entstand auf Sekishu Washi, einem traditionellen handgeschöpften Papier aus Shimane, Japan, das für seine Stärke, Schönheit und außergewöhnliche Haltbarkeit von über 100 Jahren bekannt ist. Seine feinen Faserschichten und die subtile Transparenz verleihen dem Werk Tiefe und Leuchtkraft.
Das Kunstwerk wird in einem Kastenrahmen präsentiert, der 48,7 × 33,4 cm misst und eine Tiefe von 4,7 cm aufweist.
Miho Umemura ist eine erfahrene Raumdesignerin und Malerin. Sie verwendet Acrylfarben und Mischtechniken auf Washi-Papier und hat ihre Fähigkeiten im Laufe ihrer vielseitigen Karriere im Raum- und Grafikdesign verfeinert. Ihre vielschichtigen, abstrakten Werke verbinden intuitive Gesten mit sorgfältiger Komposition und erwecken so unsichtbare emotionale Nuancen und immaterielle Erinnerungen zum Leben. Umemuras Kreationen laden den Betrachter zu einer zutiefst persönlichen und offenen Erkundung der Farbe ein, als Zeugnis der nuancierten Kraft des Herzens, und rufen eine stille Resonanz mit der persönlichen Geschichte jedes Einzelnen hervor.