Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7x12,2in
Über das Werk
Die Serie „The Artist“ entstand 2016 und wird vom Künstler bis heute weiter erforscht.
Dieses Bild repräsentiert nicht nur den Künstler, den Maler, den Bildhauer, den Schriftsteller und den Filmemacher selbst, sondern alle Menschen, die die Welt anders sehen. Dies wird durch die Krümmung der Körperhaltung der Figur dargestellt, eine bei Malern sehr verbreitete Bewegung, deren Absicht es ist, das geschaffene Werk aus einem anderen Blickwinkel zu… betrachten. Diese Bewegung im Bild wird als Metapher verwendet.
In dieser Serie untersucht der Künstler auch Konzepte im Zusammenhang mit der Konstruktion und Zerstörung von Identität – ein Prozess, der versucht, die Konventionen der figurativen Malerei durch eine kontinuierliche Suche nach Abstraktion zu überdenken.
Milenna Saraiva, eine brasilianische bildende Künstlerin und Malerin mit Sitz in São Paulo, vereint einen Hintergrund in Bildender Kunst vom Santa Monica College mit einem Aufbaustudium in zeitgenössischer Malerei von der FAAP. Ihr Stil entwickelt sich von sorgfältigen Bleistiftzeichnungen und Ölgemälden zu lebendigen, ausdrucksstarken Leinwänden, überlagert mit kräftigen Spachtel- und Schabtechniken, wodurch Realismus und Abstraktion verschwimmen. Sie erforscht weibliche Herkunft, den weiblichen Blick und Identität und kanalisiert rohe Emotionen und Erinnerungen, um Portale der Introspektion zu schaffen. Ihre Kunst strahlt emotionale Intensität aus und lädt den Betrachter durch Farbe, Textur und forschende Augen zum gemeinsamen menschlichen Erleben ein.