Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich gesendet! Wir melden in Kürze bei Ihnen.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x19,7in
Über das Werk
Dieses Gemälde stammt aus meinem Fotoprojekt „Ghana Portraits“, das während meines Künstleraufenthalts in Abetenim, Ghana, im Jahr 2013 entstand. Während des Aufenthalts verbrachte ich einen Monat damit, das Fotoprojekt zu entwickeln und Kunstworkshops für örtliche Schulkinder unterschiedlichen Alters zu leiten.
Von all den kuratierten Fotografien ist mir ein Bild besonders im Gedächtnis geblieben. Es zeigt eine Mutter beim Wasserholen mit ihrem… Baby auf dem Rücken, während ihr anderes Kind, ein kleines Mädchen, einen kleineren Eimer knapp außerhalb des Bildes auf dem Kopf trägt. Dieses Foto weckte in mir den starken Wunsch, genau diese Szene zu malen. Daraus wurde ein einziges Gemälde, ein einziger Moment, den ich noch einmal erleben und in ein anderes Medium übertragen wollte. Für dieses Werk habe ich die Oberfläche größtenteils mit Ölfarbe bemalt, feinere Details mit flüssiger Acrylfarbe.
Als Künstlerin interessiere ich mich für die sichtbaren und unsichtbaren Kräfte, die individuelle und kollektive Erfahrungen prägen, insbesondere dafür, wie Umgebungen, soziale Systeme und Glaubensstrukturen Wahrnehmung, Verhalten und Zugehörigkeitsgefühl beeinflussen. Meine Arbeit untersucht, wie diese Kräfte durch das Sichtbare und das Verborgene wirken und wie Spaltungen durch Angst, Vorurteile und Ausgrenzung entstehen.
Meine künstlerische Praxis verstehe ich als Auseinandersetzung mit Spannungen: zwischen Sichtbarkeit und Verbergen, Trennung und Verbundenheit, Oberfläche und Tiefe, Detail und Totalität. Diese Spannungen prägen mein Verständnis von Bildern, Räumen und den Beziehungen, die sie zum Betrachter aufbauen.
In meinen Arbeiten mit Malerei und Mixed Media experimentiere ich mit dem Aufeinandertreffen und der Kombination von Techniken und Materialien. Durch Schichtung, Unterbrechung und Materialprüfung erforsche ich Transformationen und Verschiebungen zwischen verschiedenen Medien, um zu hinterfragen, wie Bedeutung entsteht und sich auflöst.