Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Tempera auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 24x24in
Über das Werk
Es gibt eine japanische Begründung dafür, ein Objekt auch nach dem Bruch in der Nähe zu halten und die Risse und Reparaturen einfach als Ereignis im Leben eines Objekts hervorzuheben, anstatt zuzulassen, dass sein Betrieb zum Zeitpunkt seiner Beschädigung oder seines Bruchs endet. KINTSUGI ist die Kunst der "goldenen Tischlerei" und feiert die SCHÖNHEIT IN ZERBROCHENEN DINGEN
Es gibt nicht nur keinen Versuch, den Schaden zu verbergen, sondern die… Reparatur wird buchstäblich beleuchtet ... Die Wechselfälle der Existenz im Laufe der Zeit, für die alle Menschen anfällig sind, könnten nicht klarer sein als in den Pausen, den Stößen und dem Zerbrechen. Diese Schärfe oder Ästhetik der Existenz ist in Japan als Mono No Awareness, als mitfühlende Sensibilität oder vielleicht als Identifikation mit [Dingen] außerhalb von sich selbst bekannt. - Christy Bartlett, Flickwerk:
Auf der Rückseite signiert, damit Sie in jeder Ausrichtung hängen können. Fertig in UV-beständigem Glanzlack in Archivqualität und fertig zum Aufhängen.
MASSE:
61 x 61 cm
24 x 24 Zoll
MITTEL:
Mischtechnik auf DEEP EDGE Canvas
Es gibt nicht nur keinen Versuch, den Schaden zu verbergen, sondern die… Reparatur wird buchstäblich beleuchtet ... Die Wechselfälle der Existenz im Laufe der Zeit, für die alle Menschen anfällig sind, könnten nicht klarer sein als in den Pausen, den Stößen und dem Zerbrechen. Diese Schärfe oder Ästhetik der Existenz ist in Japan als Mono No Awareness, als mitfühlende Sensibilität oder vielleicht als Identifikation mit [Dingen] außerhalb von sich selbst bekannt. - Christy Bartlett, Flickwerk:
Auf der Rückseite signiert, damit Sie in jeder Ausrichtung hängen können. Fertig in UV-beständigem Glanzlack in Archivqualität und fertig zum Aufhängen.
MASSE:
61 x 61 cm
24 x 24 Zoll
MITTEL:
Mischtechnik auf DEEP EDGE Canvas
Monique Oliver
Vereinigtes Königreich
Referenzen
- Gewinner eines Kunstpreises
- Arbeitet auf Kommission
Monique Oliver ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren unverwechselbaren Ansatz bekannt ist, der spontane Reaktionen mit sorgfältig kontrollierten Techniken kombiniert. Ihre Arbeit erforscht menschliche Emotionen und Geisteszustände und schöpft dabei oft aus ihren persönlichen Kämpfen mit Krankheiten. Diese Erfahrungen erfordern längere Phasen der Reflexion, gefolgt von manischen Kreativitätsschüben, eine Dualität, die sich in ihrer Kunst deutlich widerspiegelt. Olivers Kompositionen verwenden ungewöhnliche Farbkombinationen und dynamische Muster, um die unvorhersehbare Schönheit ihrer eigenen „inneren Landschaft“ hervorzurufen.
Oliver hat in Großbritannien, der EU und den USA ausgestellt. Die Vertretung durch mehrere Kunstgalerien, eine Nominierung für den Creates Magazine Artist Prize 2018 und einen Artrepreneur Award 2022 festigten ihren Status als bedeutende zeitgenössische Künstlerin. Oliver überschreitet weiterhin die Grenzen der Fluid Art, fordert die Wahrnehmung des Betrachters heraus und ruft emotionale Reaktionen hervor.
Oliver hat in Großbritannien, der EU und den USA ausgestellt. Die Vertretung durch mehrere Kunstgalerien, eine Nominierung für den Creates Magazine Artist Prize 2018 und einen Artrepreneur Award 2022 festigten ihren Status als bedeutende zeitgenössische Künstlerin. Oliver überschreitet weiterhin die Grenzen der Fluid Art, fordert die Wahrnehmung des Betrachters heraus und ruft emotionale Reaktionen hervor.