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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
16,1x13in
Über das Werk
Eines aus einer Reihe von Blumendarstellungen, die sich auf klare Zeichnung, reine Farbe und helles Licht konzentrieren. Die Blumen sind aus nächster Nähe vor einem schattigen Hintergrund im hellen Sonnenlicht zu sehen. Obwohl scheinbar dreidimensional, besteht das Bild aus scharf abgegrenzten Farb-/Lichtebenen, die gleichermaßen flach sind. Die Illusion von Tiefe entsteht, wenn die Farben und Töne in klarer Beziehung zueinander betrachtet werden.… Die Struktur der Blüte ähnelt eher einem umgedrehten Kandelaber, und ich dachte an solche Elemente in den Gemälden von Vermeer und Van Eyck – wie der Künstler eine komplexe, kreisförmige Form mit vielen Vorsprüngen und zarten Strängen im dreidimensionalen Raum auf der flachen Oberfläche der Leinwand artikulierte. Dieses Gemälde wurde in Tokio (Tokyo International Art Fair 2020), Miami Art Fair, New York Art Fair, Paris (Carousel du Louvre), Lissabon Art Fair, Mailänder Museum für Wissenschaft und Kunst ausgestellt und gewann den Internationalen Donatello-Preis für Malerei in Florenz (2023).
Kenneth Hay ist ein anerkannter bildender Künstler, der in den Bereichen Malerei, Fotografie, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und digitale Medien arbeitet und über einen fundierten akademischen und internationalen Hintergrund verfügt. Er war Leiter der Fakultät für Bildende Kunst an der Universität Leeds (UK) und Professor für Ästhetik in Brünn. Seine Ausbildung absolvierte er in Leeds, an der Accademia in Florenz und an der Universität von Wales. Als Autor publiziert er regelmäßig zu Kunst und Ästhetik. Gemeinsam mit Seetha A gründete er das Künstlerkollektiv Moorland Productions, aus dem sie gemeinsame Werke, Projekte und Ausstellungen realisieren. Ihre künstlerischen Arbeiten wurzeln in figurativen Traditionen, bewegen sich aber fließend zwischen Abstraktion, konzeptuellen Serien und verschiedenen historischen und kulturellen Stilen. Dabei wählen sie Medium und Bildsprache stets passend zu ihren jeweiligen Themen. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch intellektuelle Strenge und formale Schönheit aus und vermitteln einen tiefgründigen Dialog zwischen Inhalt und Form. Sie wecken Neugier und berühren Betrachter, die sich mit ihrer Komplexität auseinandersetzen.