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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
57,9 x 38,2 in
Über das Werk
In dieser Arbeit hinterfrage ich durch eine kontrastreiche und ausdrucksstarke Komposition die Ursprünge und die Zukunft der Menschheit. In der Mitte ist die Silhouette eines Kindes, eines Babys, in Schwarz gezeichnet, zerbrechlich und schwebend, scheint zwischen zwei Welten zu schwanken. Auf der linken Seite erinnern dunkle Töne, tiefe Texturen und ungewisse Formen, einige Collagen an einen dichten Innenraum, der von Spannungen oder Stille durchzogen… ist. Auf der rechten Seite skizzieren helle Farben, Collagen und offene Gesten ein helleres Feld, ein Terrain der Fragen, kreativen Impulse oder Projektionen in die Zukunft.
Die Mischung aus Acryl und Öl betont, denke ich,
diese Dualität durch die Multiplikation der materiellen Effekte. Das Gemälde wird so zu einer Kartografie des Intimen, in die jeder Betrachter seine eigenen Verzweigungen projizieren kann.
« Die Leinwand wird zur Haut, zum Körper für meinen Ausdruck. »
Geboren in Armentières in Nordfrankreich, lebt sie seit 1983 in Draguignan im Département Var. Hintergrund: Bis 2010 war sie Krankenschwester, dann wurde sie professionelle Malerin. Ihre Leidenschaften umfassen Zeichnen und Malen, Keramik und Bildhauerei. Sie nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil und interessiert sich für zeitgenössische Kunst. Sie hat bereits an vielen internationalen Messen für zeitgenössische Kunst teilgenommen. Ausbildung: Universitätsstudium und zahlreiche Workshops in verschiedenen Techniken. Künstlerischer Ansatz: Vorwiegend visuell: „Ich strebe nach einem reichen, strukturierten und ausdrucksstarken Gemälde, in dem Grafikdesign, Material und Farben miteinander verwoben sind – ein Ansatz, bei dem die Semantik in den Hintergrund tritt und sich auf das Lebendige konzentriert“, ohne gesellschaftspolitische Ambitionen oder Weitschweifigkeit. Das Medium: Leinwand, die zur Haut wird, zum körperlichen Ausdruck. Das Dargestellte tritt zugunsten der gelebten Erfahrung in den Hintergrund, meiner eigenen, aber auch der des Betrachters. Große Formate werden bevorzugt, da sie gestischen Ausdruck ermöglichen.