Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Giclée-Druck auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 27,6x19,7in
- Auflage : Editionen vergriffen (5 / 5)
Über das Werk
„Hidden Emotions“ zeigt das, was unter der Oberfläche pulsiert. Gefühle, die nicht sichtbar sind, aber tief wirken.
Satte Farbschichten überlagern sich wie emotionale Zustände, die nicht benannt werden müssen, um ihre Intensität spürbar zu machen. Was lange im Inneren gehalten wurde, beginnt sich zu lösen.
Das Werk trägt die Energie eines Moments, in dem sich innerer Druck entlädt, ohne laut zu werden. Es ist ein stilles Beben, ein intuitiver Ausdruck… innerer Bewegung. Verletzlich und kraftvoll zugleich. Wie Erde, die sich unter sanftem Druck öffnet, um etwas Neues durchzulassen.
Entstanden ist es mit pigmentierter Alkoholtinte auf synthetischem Papier. Um die Tiefe der Farbschichten und das Wechselspiel von Intensität und Feinheit sichtbar zu machen, biete ich es als hochwertigen Fine Art Print auf Hahnemühle-Papier an. Die Edition ist auf fünf Exemplare limitiert und von Hand signiert.
Ein Werk für Räume, in denen Gefühle nicht erklärt, sondern gespürt werden dürfen.
Satte Farbschichten überlagern sich wie emotionale Zustände, die nicht benannt werden müssen, um ihre Intensität spürbar zu machen. Was lange im Inneren gehalten wurde, beginnt sich zu lösen.
Das Werk trägt die Energie eines Moments, in dem sich innerer Druck entlädt, ohne laut zu werden. Es ist ein stilles Beben, ein intuitiver Ausdruck… innerer Bewegung. Verletzlich und kraftvoll zugleich. Wie Erde, die sich unter sanftem Druck öffnet, um etwas Neues durchzulassen.
Entstanden ist es mit pigmentierter Alkoholtinte auf synthetischem Papier. Um die Tiefe der Farbschichten und das Wechselspiel von Intensität und Feinheit sichtbar zu machen, biete ich es als hochwertigen Fine Art Print auf Hahnemühle-Papier an. Die Edition ist auf fünf Exemplare limitiert und von Hand signiert.
Ein Werk für Räume, in denen Gefühle nicht erklärt, sondern gespürt werden dürfen.
Nane Toas
Deutschland
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Nane Toas ist eine deutsche Künstlerin, die sich nach mehreren Jahren in der Markenkommunikation der Bildenden Kunst zuwandte. Ihre Arbeit widmet sich Transformation, Bewusstsein und den inneren Landschaften des Menschen. Die Werke entstehen in einem prozessorientierten Arbeitsablauf mit Materialien wie Alkoholtinte, Acryl, Mixed Media, Resin und bei einzelnen Arbeiten der digitalen Übertragung ins Leinwandformat.
Die Arbeiten verbinden Intuition und Präzision und entfalten Bildwelten, die von geologischen Formationen und Landschaften über emotionale und imaginäre Räume bis hin zu symmetrischen, meditativen Kompositionen reichen. Die Natur spielt dabei eine zentrale Rolle, nicht als Motiv, sondern als Spiegel innerer Prozesse. So wie Landschaften durch äußere Kräfte geformt werden, verändern sich auch die inneren Landschaften des Menschen, oft unbewusst. Ihre Arbeiten machen diese Schichten sichtbar und laden ein, innezuhalten und eigene innere Räume bewusster wahrzunehmen.
Die Arbeiten verbinden Intuition und Präzision und entfalten Bildwelten, die von geologischen Formationen und Landschaften über emotionale und imaginäre Räume bis hin zu symmetrischen, meditativen Kompositionen reichen. Die Natur spielt dabei eine zentrale Rolle, nicht als Motiv, sondern als Spiegel innerer Prozesse. So wie Landschaften durch äußere Kräfte geformt werden, verändern sich auch die inneren Landschaften des Menschen, oft unbewusst. Ihre Arbeiten machen diese Schichten sichtbar und laden ein, innezuhalten und eigene innere Räume bewusster wahrzunehmen.